ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ - ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ...

Ο διαχειριστής της σελίδας σας εύχεται Χρόνια Πολλά, Καλή Χρονιά με υγεία - χαρά - ευτυχία...

Good Year, Health - Joy - Happiness ...

Bonne Année, Santé - Joie - Bonheur ...

Gutes Jahr, Gesundheit - Freude - Glück ...

Buon anno, salute - gioia - felicità ...

好年，健康 - 快乐 - 幸福

Хороший год, Здоровье - Радость - Счастье ...

Добра година, Здравље - Радост - Срећа ...

Bra år, hälsa - glädje - lycka ...

İyi Yıllar, Sağlık - Sevinç - Mutluluk ...

Bom Ano, Saúde - Alegria - Felicidade ...

ΓΙΑ ΤΑ ΛΥΤΡΩΤΙΚΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΑ.

«Τα ρεμπέτικα μού προκαλούν μια ψυχική κατάσταση τόσο μελαγχολική και βαθιά ευχάριστη, που λέω πια να το αφήσω εντολή: Έτσι και πεθαίνω, δύο, τρία, πέντε ρεμπέτικα για να υποφέρω αυτές τις δύσκολες στιγμές πιο ελαφρά…» [Γ. Ιωάννου (περ. ΓΙΑΤΙ, Οκτώβριος 1983)]

Η ιδιαίτερη αγάπη, το μεράκι και η γνώση - εν πολλοίς βιωματική - του Γιώργου Ιωάννου για τα καλά, τα απολυτρωτικά ρεμπέτικα τραγούδια αναδύονται μέσα από τις απόψεις που διατυπώνει για το ρεμπέτικο και τις χαρακτηριστικές αναφορές στα πεζογραφήματα του. Την εκπομπή «Αμαρτωλών Παρηγορία», που μεταδόθηκε σε τρεις συνέχειες από το Δεύτερο Πρόγραμμα του Ραδιοφώνου σημειώνει ο Γιώργος Ιωάννου (ΦΥΛΛΑΔΙΟ, 5-6, 1982), την έφτιαξα με πολύ μεράκι και έκανε, θαρρώ, αίσθηση.

Χριστούγεννα στο «Χάραμα». Tο θρυλικό κέντρο της Καισαριανής όπου εμφανιζόταν o Βασίλης Tσιτσάνης. Στην κουζίνα ηχογράφησε τον δίσκο που βραβεύτηκε από τη Μουσική Ακαδημία Charles Gross. Δείτε πως είναι σήμερα (βίντεο)...

Τα Χριστούγεννα της δεκαετίας του ’70 η καρδιά της αθηναϊκής διασκέδασης χτυπούσε στην Καισαριανή, στο θρυλικό «Χάραμα», το οποίο βρισκόταν δίπλα στο Σκοπευτήριο.

Ήταν το πιο γνωστό νυχτερινό κέντρο της «χρυσής εποχής» της Αθήνας, όπου διασκέδαζαν οι πρωταγωνιστές του ελληνικού κινηματογράφου, πολιτικοί και διανοούμενοι. Δεν είχε πολυτελή διακόσμηση.
Αντιθέτως ήταν λιτό και σύμφωνο με την απλότητα και το ήθος των σπουδαίων καλλιτεχνών που εμφανίζονταν στο κέντρο. Βασίλης Τσιτσάνης, Γιάννης Παπαϊωάννου και Σωτηρία Μπέλλου γοήτευαν τους θαμώνες επί χρόνια.

Το ξεκίνημα 

ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ , ΚΑΛΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ...

Αυτά τα Χριστούγεννα ας αναστήσουν το χαμόγελο στα χείλη όλων μας.

Ελπίζω οι άνθρωποι να προσπαθήσουμε αυτές τις γιορτές να ξαναβρούμε την ανθρωπιά μέσα μας και να αλλάξουμε πορεία, οδεύοντας προς μια καλύτερη προοπτική του εαυτού μας !

ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ ΣΕ ΟΛΟΥΣ. 

Γιώργος Γυρνάς

Ευάγγελος Σωφρονίου ή Βαγγελάκης..

Aπό τ’αριστερά: Ζαφειρόπουλος, Μπρασάμης, Σωφρονίου, Τζόβενος.

Γεννήθηκε στη Σμύρνη το 1889. Παρακολούθησε μαθήματα στην Ευαγγελική Σχολή Σμύρνης και ταυτόχρονα  σπούδασε βυζαντινή μουσική με δάσκαλο τον περίφημο τραγουδιστή μπάρμπα Θόδωρο. Στα νενανικά του χρόνια ήταν ψάλτης στην Αγία Αικατερίνη και την Αγία Φωτεινή της Σμύρνης. Στο λαϊκό τραγούδι αφοσιώθηκε μετά το 1910.
Το 1922 συνελήφθη αιχμάλωτος από τους Τούρκους μαζί με τον Δραγάτση, Χρυσαφάκη, Κασιμάτη κ.ά. Σ΄ αυτή τη δύσκολη στιγμή τους έσωσε «το τραγούδι» του Βαγγελάκη. Στην Ελλάδα εγκαταστάθηκε το 1923. Από τότε μέχρι το 1960 δούλευε συνεχώς, με μόνη διακοπή τα χρόνια της Κατοχής.
Πέθανε το 1963.
Τραγούδησε και έγραψε κλέφτικα, δημοτικά, Σμυρνέικα, λαϊκά, ρεμπέτικα.
Καλόκαρδος, συμπονετικός βοήθησε πολλούς φίλους του στις δύσκολες στιγμές.

Πηγή ανάρτησης: Γιώργος Παντάκης

“Περί Μάρκου…”

---

Χρυσούλα Κεχαγιόγλου  από: cyclades24.gr

---

Με έκπληξη παρατηρώ ότι έχει ανοίξει μια διένεξη στη νησί τελευταία για μια προτομή του Μάρκου. Δε χρειάζεται καν το επώνυμο, μόλις αναφέρεις το όνομα όλοι ξέρουν σε ποιον αναφέρεσαι.

Ως μουσικός που γαλουχήθηκε στο νησί και παρόλο που δεν έχω καταγωγή από τη Σύρο, αλλά ως γνήσια Συριανή στην καρδιά μου (εγώ αυτήν την πατρίδα αναγνωρίζω) θα ήθελα να πάρω θέση επί του θέματος.
Το ρεμπέτικο αναγνωρίστηκε πρόσφατα από την UNESCO ως μέρος της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Έτσι συμβαίνει με τις κουλτούρες που αναπτύσσονται αυθόρμητα σε μια συγκεκριμένη γωνιά του κόσμου, απηχώντας μια πραγματικότητα η οποία διαμορφώθηκε σε ένα μοναδικό σημείο της ανθρώπινης ιστορίας και δε θα επαναληφθεί ποτε και πουθενά με τον ίδιο τρόπο.

Γαβριήλ Μαρίνος ή Μαρινάκης..

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1919. Στο πάλκο, σαν τραγουδιστής και μπουζουξής,  ανέβηκε σχεδόν παιδί, το 1936, και γι’ αυτό έγινε γνωστός με το όνομα «Μαρινάκης».

Παράλληλα ασχολήθηκε με το γράψιμο ρεμπέτικων. Σαν τραγουδιστής, μουσικός και συνθέτης ακολούθησε τη σχολή του Μάρκου Βαμβακάρη. Είναι αυθόρμητος και πηγαίος.

Τα τραγούδια του όλα πάνω σε δικούς του στίχους ανήκουν στα κλασσικά δείγματα του ρεμπέτικου. Τραγούδησε με πάθος τους καημούς του λαού μας, τα βάσανα και τους αγώνες του στην Κατοχή, την αγάπη, τον πόθο για μια άσπρη μέρα. Ο Μαρίνος Γαβριήλ είναι χαρακτηριστικός εκπρόσωπος της «λεβέντικης» νοοτροπίας στο ρεμπέτικο.

«Το σπίτι μου ήταν φτωχό κι έτσι αναγκάστηκα από πολύ μικρός να μπω στη βιοπάλη. Τότε έμενα στην οδό Κανελλοπούλου, στη συνοικία Καλοκαιρινού, λίγο παραπάνω από τα Βούρλα.  Ήμουν δεν ήμουν δέκα χρονών όταν άρχισα τη δουλεία.  Σαν γίνηκα 15 χρονών, δούλευα σ ένα χοντροχασάπη, τον Γιάννη Φάνη, που ήταν και ο πρώτος δάσκαλός μου.»

Το ρεμπέτικο τραγούδι στην Κατοχή και στον Εμφύλιο.

Το εξώφυλλο της μπροσούρας

Μια ενδιαφέρουσα και συνάμα πρωτότυπη εκδήλωση διοργάνωσε η ΚΟΒ Κέντρου - Αγ. Τριάδας Περιστερίου του ΚΚΕ στις 11 Δεκέμβρη. 

Στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 100χρονα του Κόμματος, η πρωτοβουλία αυτή ήταν αφιερωμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι στην Κατοχή και στον Εμφύλιο.Στην εκδήλωση μίλησε ο Στέφανος Λουκάς, μέλος της ΚΕ του ΚΚΕ, και ακολούθησε μουσικό πρόγραμμα με χαρακτηριστικά ρεμπέτικα της Κατοχής, της περιόδου του αγώνα του ΔΣΕ, αλλά και κάποια από τις αρχές της 10ετίας του 1950 λόγω φυλακών, εξορίας, εκτελέσεων. Παράλληλα με το μουσικό πρόγραμμα παρουσιάζονταν τα κομμάτια με συνοπτικά ιστορικά στοιχεία.

Η ΚΟΒ Κέντρου - Αγίας Τριάδας, προετοιμάζοντας την εκδήλωση, κυκλοφόρησε και ειδική έκδοση - μπροσούρα σχετική με το θέμα, που περιλαμβάνει ιστορικά στοιχεία της περιόδου και ανάλυση κομματιών που παρουσιάστηκαν και στην εκδήλωση, μαζί με στίχους, στοιχεία για τους ρεμπέτες και όλα αυτά ενταγμένα στην αντίστοιχη ιστορική περίοδο που αναφέρονται τα τραγούδια.

Αθανάσιος-Δημήτριος (Άκης) Πάνου. (15/12/1933 - 07/04/2000)

Γεννήθηκε στις 15/12/1933 στην Αθήνα στου Χαροκόπου και ήταν ο τρίτος από τα έξι παιδιά της οικογένειας.

Ο πατέρας του Στέφανος Πάνου εργαζόταν ως διαχειριστής της βασιλικής φρουράς και η μητέρα του Ελευθερία Σακελλαριάδη ασχολείτο με τα οικιακά. Μεγάλωσε σε γειτονιά με πολλούς πρόσφυγες και από μικρό παιδί έζησε μέσα στη μουσική, στους κεμετζέδες και στα τραγούδια των Ποντίων.
Απέκτησε ακούσματα από τα ρεμπέτικα που ήταν διάχυτα παντού στην περιοχή αλλά και από τον αδελφό της Μητέρας του Περικλή Σακελλαριάδη που έπαιζε κλασική κιθάρα.
Μέσα στα δύσκολα χρόνια της κατοχής προσπαθεί να επιβιώσει πουλώντας τσιγάρα και κάνοντας διάφορες δουλείες ενώ παράλληλα μυείται από τον μεγαλύτερο αδελφό του Ευάγγελο και τον φίλο του Λευτέρη Ευσταθιάδη στον κόσμο της μουσικής και των οργάνων.

«Στέλιος Καζαντζίδης- Η ζωή του όλη»

«Ο Καζαντζίδης ήταν ένα φαινόμενο φωνής και ήθους. Δεν μπορώ να τον συγκρίνω με κανέναν» δηλώνει η Μιμή Ντενίση, η οποία, μετά το πολύ επιτυχημένο «Σμύρνη μου αγαπημένη», επέλεξε να σκηνοθετήσει ένα έργο - αναφορά στο «μύθο» του μεγάλου Έλληνα τραγουδιστή και στη ζωή των μουσικών της εποχής του.

 

Η ίδια μάλιστα, υπογράφει μαζί με την Κωνσταντίνα Γιαχαλή το κείμενο της παράστασης με τίτλο «Στέλιος Καζαντζίδης- η ζωή του όλη», η οποία ανεβαίνει από τις 25 Δεκεμβρίου στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Πρόκειται για μία παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και της Stefi productions.

Ο Βασίλης Τσιτσάνης και ο Θερμαϊκός - Αφιέρωμα στον μεγάλο λαϊκό συνθέτη

του Σπύρου Κουζινόπουλου / www.activistis.gr

---

Ιδιαίτερα δεμένος με την περιοχή του σημερινού δήμου Θερμαϊκού, ήταν ένας από τους κορυφαίους της Ελληνικής λαϊκής μουσικής, ο αξέχαστος συνθέτης, στιχουργός και τραγουδιστής Βασίλης Τσιτσάνης (18 Ιανουαρίου 1915 – 18 Ιανουαρίου 1984). 

Το τραγούδι του «Μπαξέ Τσιφλίκι», το εμπνεύσθηκε τις πολλές φορές που επισκέπτονταν τους Νέους Επιβάτες, τα μαύρα χρόνια της Κατοχής, ενώ αρκετό διάστημα διέμεινε και στην Επανομή, όπου σύμφωνα με τη μαρτυρία του αδελφού της γυναίκας του, έγραψε και δύο ύμνους για την Εθνική Αντίσταση και το ΕΑΜ-ΕΛΑΣ!

Γρηγόρης Μπιθικώτσης, ένας σπουδαίος ερμηνευτής

Μια μεγάλη μορφή του τραγουδιού στη χώρα μας υπήρξε ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης. Ο τραγουδιστής με την «ξύλινη» φωνή, που ερμήνευσε μοναδικά σπουδαίους ποιητές και μεγάλα μουσικά έργα, ο συνθέτης που γέννησε και τραγούδησε όμορφα λαϊκά τραγούδια, άφησε πίσω του μια ζηλευτή παρακαταθήκη στον πολιτισμό και το λαό μας.

«Υπεράνω όλων ο Βαμβακάρης»

Παιδί μιας οκταμελούς φτωχής οικογένειας, ο Γρ. Μπιθικώτσης γεννήθηκε στις 11 Δεκέμβρη 1922, στο Περιστέρι. Από μικρός έδειξε την κλίση του στη μουσική, γρατζουνώντας την κιθάρα του αδερφού του Χρήστου. Μαθαίνει την τέχνη του υδραυλικού, όμως ο κόσμος της μελωδίας τον καλεί. Η πορεία του καλλιτέχνη, από το ρεμπέτικο μέχρι το έντεχνο, ξεκίνησε στη δεκαετία του ’40.

Σπύρος Ταραπόσος:''Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο'' Aπό τούς τελευταίους λατερνατζήδες..

 ''Γαρύφαλλο στ' αφτί και τσαχπινιά στο μάτι'' ήχος ενός παλιού γνώριμου τραγουδιού που ακούμε στα δρομάκια της Αθήνας από την λατέρνα του κυρίου Σπύρου.
 Έναν από τους λίγους λατερνατζήδες που απέμειναν δυστυχώς στην Ελλάδα.(τον βρήκα στην οδό Βουκουρεστίου να διασκεδάζει τον κόσμο γυρίζοντας την μανιβέλα, γεμίζοντας τα γύρω στενά με ωραίες μελωδίες)
Η βαριά λατέρνα κυλάει αργά στα δρομάκια της πόλης και η σκέψη γυρνάει πολλές δεκαετίες πίσω ακούγοντας τις υπέροχες μελωδίες.
Σπύρος Ταραπόσος ο Μακεδόνας λατερνατζής που προσπαθεί να ζήσει την οικογένεια του με την λατέρνα, αφού μετά από πολλές προσπάθειες και  αιτήσεις για δουλειά , ακόμη και στον τόπο του δεν καρποφόρησαν.
Και του ήρθε η ιδέα να χρησιμοποιήσει την κληρονομιά από τον παππού του, την λατέρνα, η οποία είναι πολύ παλιά, κατασκευής του 1942.
Όπως μας είπε ο κύριος Σπύρος, ο παππούς του με την λατέρνα είχε γυρίσει σε πολλά μέρη πηγαίνοντας σε γάμους, πανηγύρια, βαπτίσεις και με τα λίγα χρήματα που έβγαζε ζούσε την οικογένεια του αξιοπρεπώς.

Ο κύριος Σπύρος μας λέει για το επάγγελμα του λατερνατζή πως δεν είναι καθόλου εύκολο και δεν μπορεί να το κάνει ο καθένας.
Χρειάζεται μαεστρία, να εμπνέεις στον άλλον φιλικότητα, να τον κερδίσεις με το παίξιμο σου και με το χαμόγελο σου.

(ΟΠΟΙΟΣ ΘΕΛΕΙ  ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΝΟΤΑ ΣΤΗΝ ΓΙΟΡΤΗ, ΣΤΑ ΓΕΝΕΘΛΙΑ, ΣΤΟ ΓΑΜΟ, ΣΤΑ ΒΑΠΤΙΣΙΑ ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΠΑΡΑ ΝΑ ΚΑΛΕΣΕΙ ΤΟΝ Κο ΣΠΥΡΟ ΜΕ ΤΗΝ ΛΑΤΕΡΝΑ ΤΟΥ ΚΑΙ ΣΙΓΟΥΡΑ ΘΑ ΕΝΘΟΥΣΙΑΣΕΙ ΜΕ ΑΥΤΗΝ ΤΗΝ ΕΚΠΛΗΞΗ ΤΟΥΣ ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΥΣ ΤΟΥ. 
Τηλ Επικοινωνίας 6931080272)

Μια γνωριμία με τον Σταύρο Τζουανάκο.

Ogdoo.gr

Αγαπημένος ερμηνευτής του ρεμπέτικου και λαϊκού τραγουδιού και μαζί σημαντικός συνθέτης. Μια φωνή εκφραστική, γνήσια ρεμπέτικη, νταλγκαδιάρικη που αγγίζει την καρδιά και γεννά πολλά συναισθήματα στον ακροατή.

Ένας αγαπημένος ερμηνευτής του ρεμπέτικου και λαϊκού τραγουδιού και μαζί σημαντικός συνθέτης. Μια φωνή εκφραστική, γνήσια ρεμπέτικη, νταλγκαδιάρικη που αγγίζει την καρδιά και γεννά πολλά συναισθήματα στον ακροατή.

Το Ρεμπέτικο στην πολιτιστική κληρονομιά της UNESCO

www.euro2day.gr

---

Την ένταξη του Ρεμπέτικου στον κατάλογο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας αποφάσισε η UNESCO, κατόπιν εξέτασης του σχετικού φακέλου υποψηφιότητας. 

Η υποψηφιότητά του ρεμπέτικου αξιολογήθηκε από τις αρμόδιες επιτροπές και έγινε εγγραφή του στα νέα στοιχεία πολιτιστικής κληρονομιάς. Ο κατάλογος περιλαμβάνει μορφές έκφρασης που μαρτυρούν την ποικιλομορφία της άυλης κληρονομιάς και τη σημασία της.

Στην σύντομη περιγραφή του Ρεμπέτικου, η UNESCO αναφέρει πως αποτελεί αστικό λαϊκό μουσικό είδος που άκμασε το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Με επιρροές από το δημοτικό και το μικρασιάτικο τραγούδι, αντικατοπτρίζει το ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο της εποχής όπου αναπτύχθηκε και ιδιαιτέρως τη ζωή του περιθωρίου.

Η μεγαλύτερη ιστορία του ρεμπέτικου τραγουδιού γράφτηκε στη Θεσσαλονίκη, λέει η Μαριώ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ. Οι δύο εμφανίσεις της Μαριώς στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών πριν από λίγα χρόνια εξέπληξαν το κοινό, αφού δεν έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε ρεμπέτες να τραγουδούν σε χώρους όπως ο συγκεκριμένος.

 

Την προσεχή Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου η «τελευταία ρεμπέτισσα» θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής της γενέτειράς της Θεσσαλονίκης, σ’ ένα αφιέρωμα στο ρεμπέτικο τραγούδι και στην ίδια. Η ιδιαιτερότητα σ’ αυτήν τη συναυλία έγκειται στο γεγονός ότι για πρώτη φορά εκτός από την ορχήστρα της που θα τη συνοδεύει, θα… συναντήσει τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Εύλογα λοιπόν, τίθεται το ερώτημα, πώς μπορούν να συνυπάρξουν και να «δέσουν» μια ρεμπέτισσα με μια συμφωνική ορχήστρα σε ένα Μέγαρο Μουσικής, και πώς θα ακουστούν αγαπημένα ρεμπέτικα τραγούδια ενορχηστρωμένα από μία συμφωνική ορχήστρα.

Οι Imam Baildi μιλούν στο iefimerida.gr για τα 10 χρόνια επιτυχίας τους [βίντεο]

Οι Imam Baildi, μετά από 30 συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, sold out βραδιές στο Λονδίνο, τη Ζυρίχη και το Μόναχο, επιστρέφουν στην Αθήνα για να ολοκληρώσουν το 10th Anniversary Tour τους.
Η πολυαγαπημένη μπάντα ετοιμάζει, εν μέσω εορτών, νέες μουσικές περιπέτειες για τις Παρασκευές του Δεκέμβρη στο Passport Κεραμεικός.
Το αγαπημένο συγκρότημα που δημιούργησαν ο Λύσανδρος και ο Ορέστης Φαληρέας το 2007, όταν άρχισαν να πειραματίζονται με remixes ελληνικών τραγουδιών από τις δεκαετίες του '40, του '50 και του '60, κλείνει 10 χρόνια επιτυχίας και οι δημιουργοί του, κάνουν μία μικρή διαδρομή στην μέχρι τώρα πορεία τους, μιλώντας στο iefimerida.gr.

Εκδήλωση για το ρεμπέτικο τραγούδι στην Κατοχή και τον Εμφύλιο στις 11 Δεκέμβρη

Εκδήλωση αφιερωμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι στην περίοδο της Κατοχής και του Εμφυλίου διοργανώνει η ΚΟΒ Κέντρου - Αγ. Τριάδας της ΤΟ Περιστερίου του ΚΚΕ.
Θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 11 Δεκέμβρη στις 7 μ.μ. στο αμφιθέατρο του Δημαρχείου Περιστερίου (στάση Μετρό Περιστέρι). Θα παρουσιαστούν τραγούδια της περιόδου, όπως το «Χαϊδάρι», «Κάποια μάνα αναστενάζει» και «Κάνε λιγάκι υπομονή», ενώ θα προβάλλεται φωτογραφικό υλικό από το Αρχείο του ΚΚΕ.
Προσκλήσεις για την εκδήλωση διατίθενται από την Οργάνωση.
Ταυτόχρονα, κυκλοφορεί μπροσούρα με το περιεχόμενο της εκδήλωσης, η οποία επίσης διατίθεται από την Οργάνωση.

www.902.gr

Ο Μπάμπης Τσέρτος σε μία μοναδική εμφάνιση

Το κτήμα «Οινοφόρος» υποδέχεται την Παρασκευή 24 Νοεμβρίου τον Μπάμπη Τσέρτο σε μία μοναδική εμφάνιση. Ο Μπάμπης Τσέρτος, είναι ένας σπουδαίος ερμηνευτής, που διακρίνεται για το πάθος του, στο καλό τραγούδι, αυτό που υπηρετεί με αγάπη και ήθος πάνω από 30 χρόνια .

Ο Μπάμπης Τσέρτος, μια από τις πλέον ενδιαφέρουσες φωνές του ελληνικού τραγουδιού, έχει κατορθώσει στη μακρόχρονη πορεία του να παραμένει συνεπής στις ποιοτικές επιλογές του διευρύνοντας συνεχώς το ρεμπέτικο και λαϊκό ηχόχρωμα μέσα από τις προσωπικές του αναζητήσεις και συνεργασίες.

Από μικρός έδειξε μια αγάπη στα τραγούδια της υψηλής συγκίνησης και προσπάθησε να επαναφέρει στο σήμερα σημαντικά τραγούδια άλλων εποχών, πράγμα που είναι πολύ σπουδαίο».

Γιώργος Μητσάκης, 17 Νοεμβρίου 1993.

---

Γιώργος Μητσάκης Όπου Γιώργος και μάλαμα..... Του Κώστα Μπαλαχούτη

---

Στο χώρο του ρεμπέτικου και λαϊκού τραγουδιού, λίγοι είναι εκείνοι που ασχολήθηκαν με όλες τις πτυχές της καλλιτεχνικής έκφρασης και κυμάνθηκαν ταυτόχρονα σε υψηλές στάθμες δημιουργίας. Ο Γιώργος Μητσάκης, στην πρώτη μεταπολεμική περίοδο, όπου έκανε το ντεμπούτο του στην δισκογραφία ξεχώρισε αμέσως για την δύναμη των στίχων του, την πολυποίκιλη μουσική του φλέβα, την σωστή ερμηνεία του και την μαστοριά του στο μπουζούκι.

Άλλοτε στιβαρός και δωρικός κι άλλοτε αρχοντορεμπέτης και περιπαικτικός, ο Μητσάκης είχε το χάρισμα να διαφοροποιείται από τους ομότεχνους του.
Ακόμα και σαν προσωπικότητα αλλά και σαν φιγούρα πάνω στο πάλκο «πέρασε» το δικό του ύφος και στυλ. Χωρίς υπερβολή πέρα από τον κοινότοπη αλλά εύστοχη ετικέτα «Δάσκαλος» που του απένειμαν πολλοί, ο Μητσάκης θα μπορούσε να χαρακτηρισθεί ως ένας πηγαίος εστέτ του λαϊκού πενταγράμμου.

Δημήτρης Μυστακίδης: Το ρεμπέτικο είναι μια ζωντανή και σπουδαία πρώτη ύλη

Ο σημαντικός μουσικός Δημήτρης Μυστακίδης αναφέρεται στην διαχρονικότητα του ρεμπέτικου τραγουδιού, με αφορμή τις εμφανίσεις του στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο.

Της ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΣ  ΡΙΖΟΥ

Ο Δημήτρης Μυστακίδης έχει συνδέσει το όνομά του σε μεγάλο βαθμό με το ρεμπέτικο, διασκευάζοντας επιτυχημένα αρκετά τραγούδια του είδους. Η επαγγελματική του πορεία βέβαια, είναι πλούσια σε εκλεκτές δισκογραφικές δουλειές και επί σκηνής συνεργασίες. Ονόματα όπως Νίκος Παπάζογλου, Θανάσης Παπακωνσταντίνου, Γιώργος Νταλάρας, είναι λίγοι μόνο από όσους «συναντήθηκε» δημιουργικά όλα αυτά τα χρόνια.
Έχει ωστόσο διδάξει και στη σχολή Μουσικής Τεχνολογίας, ενώ  διαθέτει βιβλιογραφία σχετικά με την εκμάθηση εγχόρδων.
Αυτό το διάστημα βρίσκεται στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο παρουσιάζοντας τα «Ρεμπέτικα της Κιθάρας» και μας μιλά για την ανεξάντλητη αξία τους, τον νέο του δίσκο, καθώς και τα επόμενα μουσικά του βήματα.

Aγάθωνας: Δεν νομίζω να υπάρχει άνθρωπος που να αγαπάει το ρεμπέτικο περισσότερο από μένα

Η συμμετοχή του Αγάθωνα μαζί με το συγκρότημα Koza Mostra στη Eurovision εκπροσωπώντας την Ελλάδα εξέπληξε το κοινό, καθώς δεν είχε ξανασυμβεί ένας ρεμπέτης να παίρνει μέρος στον συγκεκριμένο διαγωνισμό.

Οι περισσότεροι επικρότησαν την επιλογή αυτή, ενώ υπήρξαν και ορισμένοι που τον... «έκραξαν», όπως δηλώνει ο ίδιος σε συνέντευξή του στο Αθηναϊκό/Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων. Τελικά το αποτέλεσμα δικαίωσε τον ίδιο και όσους τον πρότειναν, αφού η χώρα μας κατέλαβε την 6η θέση.

Ο Αγάθωνας παραδέχεται, πάντως, ότι ουδέποτε ήταν «μανιώδης θαυμαστής της Eurovision» γιατί «δεν ήταν και πολύ του γούστου μου», ενώ επισημαίνει πως θαυμάζει την Έλενα Παπαρίζου η οποία συμμετείχε δύο φορές στη Eurovision και κατάφερε τη μία φορά να βγει τρίτη και την άλλη να κερδίσει τον διαγωνισμό.

Όπως τα λεπιδόπτερα… Το Ρεμπέτικο..

Η Παράδοση σήμερα δεν μπορεί να θεωρηθεί ως δεδομένη. Eίναι προϊόν επιλογής και οικειοθελούς προσχώρησης. 

Κι επίσης όρων και ορίων, συμβιβασμών και διαπραγματεύσεων. Σαν το «παρθένο ελαιόλαδο», αλήθειας και γνησιότητας, ή νόθευσης και κερδοσκοπίας. Στην πιο κίβδηλη επίκλησή της, η παράδοση, του ρεμπέτικου όχι λιγότερο, κατέστη όρος εμπορεύσιμος και πραμάτεια για κάθε λογής πραματευτή. Όπως τα λεπιδόπτερα, όμορφα εν ζωή, νεκρά και σελιδωμένα, στο άγγιγμα των εραστών μελετητών τους.

Η «μνήμη» δημιουργεί την απόσταση, η αναβίωση προϋποθέτει τη νέκρωση, η μελέτη την πραγμοποίηση, τον φετιχισμό του κειμένου ως αντι-κειμένου. Η αγάπη είναι ζωή, ενεργεί τα άγια, η εξύμνηση, όσο γνήσια στις προθέσεις, πάει στα τρισάγια.

Δημήτρης Γ. Υφαντής:«Είναι λάθος να συνδυάζουμε το ρεμπέτικο με το χασίσι»

Η συζήτηση με τον Δημήτρη Γ. Υφαντή, συγγραφέα της έρευνας «Τοξικομανία δι’ ηρωίνης – Η χρήση ουσιών στην Ελλάδα του μεσοπολέμου» (Εκδόσεις Αγρα) ξεκινά με την ερώτηση: «Κάθε επαφή με ουσίες καταλήγει σε αδιέξοδο;». 

Ο ίδιος διευκρινίζει, όπως και αρκετές φορές κατά τη διάρκεια της κουβέντας: «Δεν σημαίνει ότι όσοι έχουν χρησιμοποιήσει ουσίες είναι εξαρτημένοι. Αυτό που παίζει ρόλο κάθε φορά είναι η σχέση που έχει κάποιος με μια ουσία». Το βιβλίο του αποτελεί μελέτη πάνω στην ιστορία της εξάρτησης εστιασμένη στον μεσοπόλεμο, τη μεταβατική περίοδο δηλαδή από τη χρήση «παραδοσιακών» ουσιών στα αστικά κέντρα στην εξάρτηση από ουσίες της νεωτερικότητας. Με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου, το Documento μίλησε με τον συγγραφέα, ο οποίος εργάζεται εδώ και 30 χρόνια ως κοινωνιολόγος στον τομέα των εξαρτήσεων. 

Τι ρόλο έπαιξαν οι βαλκανικοί πόλεμοι, ο Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος και η Μικρασιατική Καταστροφή στη χρήση ναρκωτικών;

♫ Οι Κιουρντί από τον Πειραιά..

Οι "Κιουρντί " δημιουργήθηκαν στις 11 Ιανουαρίου 2015 στον Πειραιά. 

Είναι ένα νεανικό συγκρότημα που ασχολείται με παλιά και σύγχρονα λαϊκά τραγούδια Ελλήνων συνθετών που έχουν στόχο να διατηρήσουν και να συνεχίσουν την λαϊκή ρεμπέτικη μουσική στην Ελλάδα..

Τα μέλη του συγκροτήματος είναι:

Άννα Γιαουπλάρη (τραγούδι)
Χάρης Καφέτσης (μπουζούκι,τραγούδι)
Άρης Ραφατι ( πιάνο)
Σάββας Ξενάκης ( κιθάρα)

Δείτε την σελίδα τους στο Facebook

Σωτηρία Μπέλλου: Το μυστικό της βγήκε στο φως

Ο Νικήτας Κακλαμάνης φέρνει για πρώτη φορά στη δημοσιότητα αυτό που άφησε πίσω της η τραγουδίστρια...    

«Εγώ ποτέ στα γλέντια μου, αφεντικό δεν βάζω, πολλά ο κόσμος θα μου πει, μα δεν τον λογαριάζω». Αυτοβιογραφικό χαρακτηρίζει το τελευταίο, ακυκλοφόρητο τραγούδι της Σωτηρίας Μπέλλου ο αντιπρόεδρος της Βουλής και πρώην υπουργός Νικήτας Κακλαμάνης, που αποκαλύπτει στην εφημερίδα Espresso και τη Βίβιαν Μπενέκου, για πρώτη φορά δημόσια τους στίχους που η μεγάλη τραγουδίστρια έγραψε και δεν πρόλαβε να ηχογραφήσει.
Ο Νικήτας Κακλαμάνης ανοίγει την καρδιά του στην Espresso, μιλάει για τη δική του Σωτηρία Μπέλλου και βγάζει από τα συρτάρια του το μικρόφωνο της σπουδαίας ρεμπέτισσας που περιήλθε στα χέρια του μετά τον θάνατό της.

Οι φωνές της Ελλάδας: Μαρίκα Νίνου (εικόνες – video)

• Οι φωνές της Ελλάδας σε μια Ελλάδα χωρίς φωνή
• H ζωή της μεγάλης ρεμπέτισσας
• Ο θυελλώδης έρωτας με τον Βασίλη Τσιτσάνη και ο ξυλοδαρμός από την Μπέλλου
• Η αρρώστια και ο θάνατος

Υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές σε σχέση με τον τόπο και την ημερομηνία γέννησης της μοναδικής ερμηνεύτριας, Μαρίκας Νίνου. Ο Πάνος Γεραμάνης, δημοσιογράφος, αναφέρει στο σημείωμα της συλλογής «Μαρίκα Νίνου – τα μεγάλα πορτρέτα» ότι η Μαρίκα Νίνου γεννήθηκε το 1918 στον Καύκασο.
Ο Κώστας Χατζηδουλής στο βιβλίο του «Βασίλης Τσιτσάνης – η ζωή μου, το έργο μου», αναφέρει ως τόπο γέννησης την Κωνσταντινούπολη.
Η επικρατέστερη είναι αυτή του Πάνου Σαββόπουλου, ο οποίος σε σημείωμά του αναφέρει ότι η Μαρίκα Νίνου, αρμενικής καταγωγής, γεννήθηκε το 1922 πάνω στο καράβι «Ευαγγελίστρια» που έφερνε τη μάνα της και την οικογένειά της από τη Σμύρνη στον Πειραιά. Για αυτό και της έδωσαν το όνομα Ευαγγελία. Το πραγματικό της όνομα ήταν Ευαγγελία Αταμιάν.
Διαβάστε την συνέχεια στο altsantiri.gr
 

Άγνωστες φωτογραφίες και στοιχεία για τη ζωή του Μάρκου Βαμβακάρη

Πριν από μερικές εβδομάδες συνάντησα και πάλι, μετά από πολύ καιρό, τον μουσικό Στέλιο Βαμβακάρη, τον έναν από τους τρεις γιους του Μάρκου. 
Εκείνος με ενημέρωσε για την ανέγερση του μεγαλοπρεπούς μαυσωλείου της οικογένειας Βαμβακάρη στο Γ' Νεκροταφείο της Νίκαιας, εκεί όπου είναι θαμμένη η μητέρα του Ευαγγελία (απεβίωσε το 2014 στα 96 της) και έχουν μεταφερθεί τα οστά του Μάρκου.
«Έπαθα πλάκα που ξανάδα το κρανίο του πατέρα μου», μου έλεγε ο Στέλιος, χωρίς να 'χει κανένα μακάβριο στοιχείο η εξομολόγησή του. «Τον ξανάφερα στον νου μου εκεί που καθότανε με την άσπρη φανέλα του κι έπαιζε τα τραγούδια του. Δεν τον χόρτασα, τον έχασα στα 25 μου. Τη μάνα μου, αντιθέτως, την αποχαιρέτησα στα 68 μου. Της φίλησα τα χέρια και της είπα: "Σ' ευχαριστώ για όλα, πήγαινε τώρα να βρεις τον Μάρκο"...».
Ανέκαθεν του άρεσαν οι γλαφυρές συγκινησιακές περιγραφές του Στέλιου και λίγο πριν χωρίσουμε εκείνη τη μέρα θέλησε να μου κάνει ένα δώρο. Την έκδοση «Μάρκος Βαμβακάρης: Από τον μύθο στην ιστορία 1600-2017» που υπογράφει ο Δημήτρης Β. Βαρθαλίτης στις εκδόσεις των Εκπαιδευτηρίων Άγιος Παύλος.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΟΛΟ ΤΟ ΑΡΘΡΟ ΕΔΩ...

Gadjo Dilo live στο Roof Stage του Gazarte

Oι Gadjo Dilo επιστρέφουν και αυτό το φθινόπωρο στο Roof Stage του gazarte για μια και μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 27 Οκτωβρίου για να μας ξεσηκώσουν όπως μόνο εκείνοι ξέρουν με ένα live βγαλμένο από μία άλλη εποχή!

Οι μελωδίες του πρωτεργάτη της gypsy jazz Django Reinhardt συναντούνται με αυτές του Χιώτη και του Τσιτσάνη δημιουργώντας τον μοναδικό ήχο των Gadjo Dilo, αυτόν που οι ίδιοι αποκαλούν «Manouche De Grec». Τραγούδια μιας άλλης εποχής μας μεταφέρουν μηνύματα σύγχρονα και ελπιδοφόρα.

Επί σκηνής οι Gadjo Dilo εντυπωσιάζουν με τις μουσικές τους δεξιότητες και το πάθος τους που παρασύρει το κοινό να χορέψει και να τραγουδήσει μαζί τους μέσα από ένα live γεμάτο ρυθμό, χορό και θετική ενέργεια!

Παρουσίαση του βιβλίου, Μάρκος Βαμβακάρης, ''Από τον Μύθο στην Ιστορία, 1600-2017'' του Δημήτρη Βαρθαλίτη στην Αθήνα

"Μάρκος Βαμβακάρης: Από τον Μύθο στην Ιστορία"

Οι εκδόσεις Εκπαιδευτήρια Άγιος Παύλος και ο ΙΑΝΟS παρουσιάζουν  το δύο τόμων έργο  του Δημήτρη Β. Βαρθαλίτη με τίτλο Μάρκος Βαμβακάρης, Από τον Μύθο στην Ιστορία, 1600-2017, την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 2017, στις 19.00, στο café IANOS.
Θα μιλήσουν οι:
Παναγιώτης Κουνάδης, ερευνητής και μελετητής του ελληνικού τραγουδιού,
Ευαγγελινή Γλυνού ιστορικός- αρχαιολόγος,
Σγουρή Β. Γεωργιάδη εκπαιδευτικός-συγγραφέας,
Μιχάλης Ζουλουφός  δημοτικός σύμβουλος Δήμου Σύρου- Ερμούπολης,
Σίσυ Παπαθανασίου, ιστορικός, θεατρολόγος και καλλιτεχνική διευθύντρια του θεατρικού Φεστιβάλ «Αναλόγιο»,
Γιάννα Γιαννουλοπούλου καθηγήτρια Γλωσσολογίας Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών,
Χαιρετισμό θα απευθύνουν οι Στέλιος Βαμβακάρης και Δομένικος Βαμβακάρης.

Οι φιλέλληνες ρεμπέτες των Βρυξελλών και οι ευρωπαϊκοί τους αμανέδες

Τρεις Βέλγοι τραγουδάνε ρεμπέτικα στις Βρυξέλλες και δεν πέφτει καρφίτσα
Στις Βρυξέλλες δεν περιμένεις να ακούσεις ρεμπέτικο. Ειδικά από δύο Φλαμανδούς κι έναν Βέλγο. Όταν μπήκα στο Art Base και γνώρισα τον Frans de Clercq κατάλαβα πως το ρεμπέτικο μπορεί να ταξιδεύει από τον Πειραιά, την Κουμουνδούρου, το Μεταξουργείο και να φτάνει μέχρι το Βέλγιο.
Οι μάγκες που κρατούσαν το κομπολόι στο αριστερό τους χέρι και θα μπορούσαν να είναι ήρωες του Tαραντίνο δίνουν τη σκυτάλη τους σε φιλέλληνες που μεταφράζουν ρεμπέτικα τραγούδια σε αγγλικά, γαλλικά και φλαμανδικά, δημιουργώντας έτσι ένα είδος μουσικού κινήματος Ευρωπαίων ρεμπετών.
Το βράδυ που έμαθα πως σε κάποιο μαγαζί θα έπαιζαν ρεμπέτικο, πήρα την ομπρέλα μου κι έφυγα σφαίρα. Όταν μπήκαμε στο Art Base, έπαιζε το «Δερβισάκι» («Je suis pauvre, j' etais riche, je suis un petit derviche, au café Aman, mon amour aman») και καρφίτσα δεν έπεφτε. Γάλλοι, Φλαμανδοί, Άγγλοι, Έλληνες κι ένας γέρος που φορούσε σκωτσέζικη φούστα και δερμάτινες μπότες.
Διαβάστε την συνέχεια στο: www.lifo.gr

Νεαροί ρεμπέτες στήνουν κομπανία 4 και 5 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής

Οι εικοσάρηδες ανακαλύπτουν το ρεμπέτικο τραγούδι και επιστρέφουν σ’ αυτό. Νέα παιδιά, φοιτητές ή ακόμα και μαθητές λυκείου δημιουργούν ρεμπέτικες κομπανίες και ανεβαίνουν στο πάλκο του Μεγάρου Μουσικής, που ανοίγει τη… βεντάλια του και σ’ αυτό το είδος.
Ο λόγος για τις δύο μουσικοθεατρικές παραστάσεις που θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 4 και την Κυριακή 5 Νοεμβρίου, στην Αίθουσα Χρ. Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, με τον εύγλωττο τίτλο «Είμαστε αλάνια…».
Τριάντα νέοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα με ονόματα που έχουν χιούμορ και ρεμπέτικο αέρα, όπως οι Ανφάν Γκατέ και ο Γιάννης Διονυσίου από τη Θεσσαλονίκη, οι Γιαλαντζί Πατρινοί και οι Τούτοι από την Κορινθία, τα Χορδόφωνα από τα Γιάννενα, οι Κιουρντί από τον Πειραιά και οι Αμανήτες, Tusker και Αμάλγαμα από την Αθήνα, θα συναντηθούν στο πάλκο του Μεγάρου με δύο σπουδαίους μουσικούς που έχουν τιμήσει και αναδείξει το ρεμπέτικο τραγούδι στη σύγχρονη εποχή, τον Μανώλη Πάππο και τον Βαγγέλη Κορακάκη. Με τη συμμετοχή του ηθοποιού Γιάννη Στάνκογλου, τη δημιουργική σκηνοθετική ματιά της Σοφίας Σπυράτου και τη συμβολή του Λάμπρου Λιάβα στην επιλογή των τραγουδιών, οι μελωδίες από τον Μπαγιαντέρα μέχρι τον Τσιτσάνη θα ζωντανέψουν και πάλι!
Δείτε την συνέχεια στο: www.eleftherostypos.gr

Βαμβακάρης, Ζαμπέτας, Καζαντζίδης & Δανάη «ξαναζούν» στις Αθηναϊκές σκηνές

Τέσσερις τεράστιες προσωπικότητες που διέπρεψαν στο λαϊκό πάλκο, τέσσερις διαφορετικές θεατρικές παραστάσεις αυτή τη σαιζόν στην Αθήνα.

Μπορεί να πέρασαν αχεδόν μια ζωή ολόκληρη στο λαϊκό πάλκο, αυτή τη σαιζόν, όμως, θα «ξαναζήσουν» μέσα από τα τραγούδια τους στη θεατρική σκηνή. Βαμβακάρης, Ζαμπέτας, Καζαντζίδης και Δανάη είναι οι τέσσερις τεράστιες προσωπικότητες του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού γίνονται τα πρόσωπα αντίστοιχων θεατρικών παραστάσεων οι οποίες ανεβαίνουν στα: «Στοά», «Αλίκη» «Θέατρον Ελληνικός Κόσμος» και  «Κνωσσός», αντίστοιχα.

Μάρκος Βαμβακάρης

Διαβάστε την συνέχεια στο: www.thetoc.gr

Χρήστος Νικολόπουλος: «Το λαϊκό διαχρονικό τραγούδι που εκπροσωπώ»

photo: YouTube

Παλιότερα είχε δηλώσει πως το λαϊκό τραγούδι που εκείνος εκπροσωπεί περνάει κρίση.

Ο πολυγραφότερος Έλληνας λαϊκός συνθέτης, δεξιοτέχνης του μπουζουκιού Χρήστος Νικολόπουλος, βλέποντας, ίσως, ότι πολλοί νέοι κατακλύζουν τους χώρους όπου εμφανίζεται, πιστεύει πως μάλλον το λαϊκό τραγούδι, το διαχρονικό τραγούδι που εκπροσωπεί "πέρασε" και στους νέους και θα έχει συνέχεια. Δεν κρύβει, πάντως τον προβληματισμό του επειδή, όπως λέει στο ΑθηναΪκό/Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων, δεν προβάλλεται το συγκεκριμένο είδος τραγουδιού, τονίζοντας ότι «στην πλειονότητα των ραδιοφώνων δεν ακούγεται Μπιθικώτσης, δεν ακούγεται Χατζηδάκις πολλές φορές, ή Καζαντζίδης».

Ο Μάρκος Βαμβακάρης γίνεται animated χαρακτήρας

Από: www.koinignomi.gr

Πρωταγωνιστής σε μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων από τα χέρια του filmmaker artist και stop motion ανιμέιτορ, Thomas Kunstler, θα γίνει στο προσεχές μέλλον ο Πατριάρχης του Ρεμπέτικου, Μάρκος Βαμβακάρης.

Η ζωή και το έργο του Συριανού συνθέτη θα «ζωντανέψουν» μέσα από το καινούριο animation του νεαρού Ιταλού καλλιτέχνη, που τα τελευταία χρόνια εστιάζει το ενδιαφέρον του στην Ελλάδα και τη μουσική της. Η μεγάλη αγάπη του για το ρεμπέτικο, το οποίο γνώρισε κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Αγγλία, μέσω μιας παρέας Ελλήνων, του γέννησε την επιθυμία για τη δημιουργία ταινιών που αναδεικνύουν το συγκεκριμένο μουσικό είδος.

Πάνος Σαββόπουλος: Οι νέοι και το ρεμπέτικο

Το συγκρότημα Πλήρη Ντάξει

Εισαγωγικά

Θα μπορούσε -έστω και με μετά τινός ...αφοριστικής διαθέσεως- να ισχυριστεί κάποιος ότι το μόνο παλιό ("περασμένο") είδος ελληνικού τραγουδιού το οποίο σήμερα οι νέοι μας "υιοθετούν" (παίζουν, τραγουδούν, διασκευάζουν -πάντα με σεβασμό-, αλλά και εμπνέονται απ' αυτό), είναι αναμφισβήτητα το ρεμπέτικο. 

Να προσθέσω ότι ως ...παρέκταση στο ρεμπέτικο, μπήκαν στα ενδιαφέροντα των νέων και παραδοσιακά τραγούδια. Δηλαδή μικρασιάτικα, αστικά λαϊκά και κάποια δημοτικά, τα οποία έτσι κι αλλιώς συμπεριλαμβάνονται στα "συστατικά" στοιχεία του ρεμπέτικου. Μάλιστα μερικές φορές, συμβαίνει η "πλάστιγγα" του ρεπερτορίου να γέρνει στη μεριά των παραδοσιακών! 

Φαίνεται, λοιπόν, ότι η αγνότητα (κυρίως) του ρεμπέτικου, έξω από την αναμφισβήτητη -και παγκοσμίως, ε;- ομορφιά του, συγκίνησε τη σημερινή νεολαία.

Είμαστε αλάνια…: Ρεμπέτικες κομπανίες νέων στο πάλκο του Μεγάρου

Δύο μοναδικές μουσικοθεατρικές παραστάσεις αφιερωμένες στο ρεμπέτικο τραγούδι μας προσφέρουν το Σάββατο 4 και την Κυριακή 5 Νοεμβρίου, στις 20:30, στην Αίθουσα Χ. Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, τριάντα νέοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα. www.culturenow.gr

Οι Ανφάν Γκατέ και ο Γιάννης Διονυσίου από τη Θεσσαλονίκη, οι Γιαλαντζί Πατρινοί και οι Τούτοι από την Κορινθία, τα Χορδόφωνα από τα Γιάννενα, οι Κιουρντί από τον Πειραιά και οι Αμανήτες, Tusker και Αμάλγαμα από την Αθήνα θα συναντηθούν στο πάλκο του Μεγάρου με δύο σπουδαίους μουσικούς που έχουν τιμήσει και αναδείξει το ρεμπέτικο τραγούδι στη σύγχρονη εποχή, τον Μανώλη Πάππο και τον Βαγγέλη Κορακάκη.
Με τη συμμετοχή του σπουδαίου ηθοποιού Γιάννη Στάνκογλου, τη δημιουργική σκηνοθετική ματιά της Σοφίας Σπυράτου και την πολύτιμη συμβολή του Λάμπρου Λιάβα στην επιλογή των τραγουδιών, οι αξεπέραστοι στίχοι και οι βαθιά χαραγμένες στη μνήμη μελωδίες από τον Μπαγιαντέρα μέχρι τον Τσιτσάνη θα ζωντανέψουν και πάλι!

Παρουσιάζεται στα Τρίκαλα το βιβλίο «Το πρώιμο έργο του Βασίλη Τσιτσάνη»

Ένα σημαντικό βιβλίο για τον Βασίλη Τσιτσάνη παρουσιάζεται το Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017 στο Μουσείο Τσιτσάνη.
Πρόκειται για το βιβλίο «Το πρώιμο έργο του Βασίλη Τσιτσάνη», του Ανέστη Μπαρμπάτση από τις εκδόσεις Fagottobooks. Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στις 7:30 μ.μ.
Ομιλητές είναι, ο Θεόφιλος Αναστασίου – Φιλόλογος, Ερευνητής, ο Γιώργος Κοκκώνης – Μουσικολόγος, Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου και ο Νίκος Ορδουλίδης –  Μουσικολόγος, Πανεπιστημιακός Υπότροφος στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου.
Λίγα λόγια για το βιβλίο:

Καλλιτεχνία – Κομπλεξισμός: 1-0

 Πηγή ανάρτησης: www.koinignomi.gr

Η διατήρηση μίας κατάστασης για μεγάλο χρονικό διάστημα, κάποια στιγμή κουράζει. 
Θα συγχωρήσεις την ανοησία μια φορά, θα την ανεχτείς και δεύτερη, αλλά όταν αυτή διαιωνίζεται και τείνει να καταστεί συνήθεια, ενοχλείσαι.
Όλοι οι άνθρωποι, περνάμε από διάφορες φάσης στη ζωή μας. Άλλοτε, επιζητούμε την απομόνωση, άλλοτε γινόμαστε δύστροποι, μυγιάγγιχτοι, εύθικτοι, εκνευριζόμαστε με το παραμικρό κι άλλοτε αγαπάμε τους πάντες και τα πάντα. Όταν όμως ο κομπλεξισμός και η μιζέρια είναι στο αίμα μας και μονίμως, το ένα μας βρωμάει και το άλλο μας ξινίζει, θα βρεθούμε αντιμέτωποι με την έκρηξη των γύρω μας, οι οποίοι, στο φινάλε, ούτε τη γνώμη μας ζήτησαν, ούτε είναι υποχρεωμένοι να ασχολούνται συνεχώς με τα δικά μας κολλήματα.

Αναβιώνουν τα «Εννέα Όγδοα 9/8»

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν η μουσική σκηνή «Εννέα Όγδοα 9/8» στη Λεωφόρο Αλεξάνδρας, που έγραψε τη δική της ιστορία στην αθηναϊκή νύχτα φιλοξενώντας ονόματα όπως ο Άκης Πάνου, ο Μανώλης Ρασούλης, ο Χρήστος Νικολόπουλος και ο Φίλιππος Νικολάου.
Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, τα «Εννέα Όγδοα 9/8» αναβιώνουν σε διαφορετικό χώρο, και συγκεκριμένα στο Θησείο, στη ριζικά ανακαινισμένη πρώην «Μποέμισσα» (Πειραιώς 69 & Αγίων Ασωμάτων 49), με την ίδια αφοσίωση στο ποιοτικό λαϊκό, ρεμπέτικο και παραδοσιακό τραγούδι.
Ο ξεκάθαρος μουσικός και ψυχαγωγικός προσανατολισμός αποδεικνύεται με τους δύο καλλιτέχνες που κάνουν ποδαρικό.

«Μες στον τεκέ της Μαριγώς»: Η επιτυχία του καλοκαιριού, για μία ακόμη βραδιά στην Καβάλα [βίντεο-φωτογραφίες]

Μια μουσικοθεατρική παράσταση από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Νέου Ξεριά για τη «χρυσή» περίοδο του αστικού μας τραγουδιού στο Αμφιθέατρο της Περιφερειακής Ενότητας- www.kavalapost.gr

Μετά από μία άκρως επιτυχημένη πορεία και έχοντας ήδη «κερδίσει» τους θεατές όπου κι αν παρουσιάστηκε, η ιδιαίτερα άρτια και καλοδουλεμένη μουσικοθεατρική παράσταση «Μες στον τεκέ της Μαριγώς» παρουσιάζεται και μέσα στην πόλη της Καβάλας, για μία βραδιά, το Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017, στις 20:30, στο Αμφιθέατρο «Γιώργος Παυλίδης» της Περιφερειακής Ενότητας Καβάλας (πρώην Νομαρχία).
Το σενάριο και τη σκηνοθεσία «υπογράφει» η Θεοπίστη Αναστασιάδου, την επιλογή των τραγουδιών έκαναν ο Απόστολος Αποστολίδης και ο Παναγιώτης Αμπεριάδης, τη μουσική επιμέλεια είχε ο Απόστολος Αποστολίδης, τα σκηνικά δημιούργησε ο Γιάννης Κοτζαπαναγιώτης (σχεδίαση και κατασκευή επάνω σε μια ιδέα του Α. Κώστα), ενώ την ευθύνη της οπτικοακουστικής παρουσίασης (μελέτη, κείμενα, επιμέλεια βίντεο) είχε ο Θανάσης Τσολούφης.

Ο Βαμβακάρης χορεύει τανγκό και ο Γαρδέλ ζεϊμπέκικο

Μια Αργεντινή καλλιτέχνιδα αναμειγνύει δύο μουσικά είδη με κοινή κοινωνική αφετηρία. 

Κείμενο Πατρίσια Μαλάνκα, Συνθέτρια και Ερμηνεύτρια τάνγκο

Ενώ το 1933 στο Μπουένος Αϊρες ο Κάρλος Γαρδέλ, πατέρας του τανγκό, φωνογραφούσε το βαλς «Noches de Atenas» (Νύχτες της Αθήνας), το 1935 ο Μάρκος Βαμβακάρης, ο επονομαζόμενος και πατριάρχης του ρεμπέτικου, κυκλοφορούσε σε δίσκο την περίφημη «Φραγκοσυριανή». Σχεδόν ένας αιώνας συμπληρώνεται από τότε που τανγκό και ρεμπέτικο έκαναν την εμφάνισή τους, διαγράφοντας παράλληλη πορεία. Γεννήθηκαν στα λιμάνια της Μπόκα και του Πειραιά στις αρχές του 20ού αιώνα· «παιδί» των προσφύγων από τη Μικρά Ασία στη μία περίπτωση και των μεταναστών από την Ευρώπη στην άλλη.

Βιογραφία: Πόλυ Πάνου, η μουσική διαδρομή μιας μεγάλης λαϊκής φωνής

ΠΟΛΥ ΠΑΝΟΥ: «σώπασε» για πάντα σε ηλικία 73 ετών, σαν σήμερα στις 27 Σεπτεμβρίου 2013

Η Πολυτίμη Κολιοπάνου, η ευρέως γνωστή ως Πόλυ Πάνου, μια από τις σημαντικότερες φωνές του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού «έφυγε» σε ηλικία 73 ετών.
Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 28 Οκτωβρίου 1940, όμως μεγάλωσε στην Πάτρα. Το πραγματικό της όνομα είναι Πολυτίμη Μπίθα (κατά άλλους Πολυτίμη Κολιοπάνου) και είναι μια από τις σημαντικότερες λαϊκές τραγουδίστριες.
Με πρώτο της δάσκαλο ένα «jukebox» όταν βρισκόταν ακόμη σε νεαρή ηλικία κατάφερε να εξελιχθεί με τα χρόνια και να αποτελέσει ένα λαϊκό αστέρι της ελληνικής μουσικής δισκογραφίας, που μέχρι σήμερα ξεχωρίζει για την καθαρά λαϊκή φωνή της και τις ανεξίτηλες επιτυχίες της.
Η Πόλυ Πάνου άφησε το στίγμα της τραγουδώντας πρώτη τα «Παιδιά του Πειραιά», που έγινε αργότερα μεγάλη επιτυχία.
Διάβασε την συνέχεια στο: www.tralala.gr

Ο Μάρκος Βαμβακάρης περνάει στην ψηφιακή εποχή

Πρόταση και αίτηση χρηματοδότησης για την ανάπτυξη ψηφιακών εφαρμογών επαφής με τον κόσμο του Μάρκου Βαμβακάρη προτίθεται να υποβάλει στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου, ο Δήμος Σύρου – Ερμούπολης, στοχεύοντας στην ενίσχυση του τουρισμού της εμπειρίας μέσω της εγκατάστασης ενός ψηφιακού – πολυμεσικού βιωματικού δρώμενου.

Η προτεινόμενη πράξη με τίτλο: «Λες κα μάγια μου ‘χεις κάνει» θα αναπαριστά εικονικά στο κοινό μια ολόκληρη εποχή της πρόσφατης κοινωνικής και πολιτιστικής ιστορίας της Ελλάδας, με βάση τον βίο και το έργο του Συριανού συνθέτη, Μάρκου Βαμβακάρη.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΟΛΟ ΤΟ ΑΡΘΡΟ ΕΔΩ...

Amerika: Παρουσίαση του νέου δίσκου του Δημήτρη Μυστακίδη

Ο Δημήτρης Μυστακίδης δισκογραφεί τον τρίτο προσωπικό του δίσκο, «Amerika» (Απρίλιος 2017), τον οποία θα παρουσιάσει επίσημα στο ελληνικό κοινό τον Οκτώβριο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Μετά τα, «16 Ρεμπέτικα Τραγούδια με Κιθάρα» του 2007 και το «Εσπεράντο» του 2015, ο Δημήτρης Μυστακίδης με το Amerika ολοκληρώνει έναν κύκλο, στον οποίο διασκευάζει και επανεκτελεί ρεμπέτικα τραγούδια, αποκλειστικά με λαϊκή κιθάρα.
Η καλλιτεχνική επιτροπή της WOMEX (World Music Expo) επέλεξε αυτήν την πρόσφατη δουλειά του Δημήτρη Μυστακίδη, να παρουσιαστεί ζωντανά, ως showcase στις 27 Οκτωβρίου, στη διάρκεια της φετινής διοργάνωσης που θα γίνει στο Κατοβίτσε της Πολωνίας (25-29 Οκτωβρίου). Η παρουσία του Δημήτρη Μυστακίδη στη WOMEX είναι μια μοναδική ευκαιρία για την προβολή αυτής της σημαντικής πτυχής του αστικού λαϊκού μας πολιτισμού σε παγκόσμιο επίπεδο.
 

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΟΛΟ ΤΟ ΑΡΘΡΟ ΕΔΩ...

13 βιογραφίες στη σκηνή.

Από Γιώτα Δημητριάδη
Μάρκος Βαμβακάρης, η ψυχή του ρεμπέτικου

Η αγάπη για το παλιό ελληνικό τραγούδι φαίνεται πως επηρέασε τον Θανάση Παπαγεωργίου που θα ερμηνεύσει τον «Πατριάρχη» του ρεμπέτικου, Μάρκο Βαμβακάρη. Μόνος στη σκηνή του θεάτρου Στοά ο ηθοποιός και σκηνοθέτης θα δώσει σάρκα και οστά στο έργο «Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης»που έγραψε η Νάνση Τουρμπακάρη, βασισμένο στις αφηγήσεις του ίδιου του Μάρκου όπως έτσι όπως καταγράφηκαν στο βιβλίο της Αγγελικής Βέλλου-Κάϊλ «Μάρκος Βαμβακάρης, Αυτοβιογραφία». Χάρης στο Βαμβακάρη και την τεράστια επιτυχία, που γνώρισαν τα δισκογραφημένα τραγούδια του, υπολογίζονται περίπου 150 στο σύνολο, το ρεμπέτικό έγινε γνωστό και καθιερώθηκε ως μουσικό είδος. 

Ο γιος του Στέλιος θα επενδύσει μουσικά την παράσταση με τις μελωδίες του πατέρα του, έτσι όπως τις άκουσε και τις διδάχτηκε από εκείνον.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΟΛΟ ΤΟ ΑΡΘΡΟ ΕΔΩ...

Η Φωτεινή Βελεσιώτου στο Θέατρο Βράχων.

Η Φωτεινή Βελεσιώτου τραγουδά τις μούσες του Ρεμπέτικου μαζί με την Ανατολή Μαργιόλα, την Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων του Βύρωνα.

Πηγή: www.in2life.gr
«Η Φωτεινή Βελεσιώτου συνεχίζει τη διαδρομή της κρατώντας την ίδια συνέπεια, τη χαμηλών τόνων παρουσία και την προσήλωση στα κλασσικά λαϊκά και έντεχνα τραγούδια», αναφέρει το δελτίο τύπου της συναυλίας της γνωστής ερμηνεύτριας στον Βύρωνα.

Φέτος στη μεγάλη της συναυλία στο θέατρο Βράχων, τη Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου, μας προτείνει μια μουσική αναδρομή στις γυναίκες που ενέπνευσαν τους συνθέτες του Ρεμπέτικου να γράψουν τα πιο ωραία λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια μας. Μαρίκα Νίνου, Σωτηρία Μπέλλου, Ιωάννα Γεωργακοπούλου, Χαρούλα Λαμπράκη, Στέλλα Χασκίλ, Καίτη Γκρέυ και άλλες, που δίπλα σε σπουδαίους δημιουργούς όπως ο Τσιτσάνης, ο Βαμβακάρης, ο Παπαϊωάννου στα πάλκα μιας άλλης εποχής και μιας άλλης Ελλάδας, άφηναν τα ίχνη τους, που ακόμα και σήμερα μένουν ανεξίτηλα για να τα ακολουθούμε και να τα τραγουδούμε.

Καραβάν Σεράι: Ένα έντεχνο-ρεμπέτικο συγκρότημα από την Αμφιλοχία (ΦΩΤΟ)

Από:agriniovoice.gr

Ξεχωρίζουν για το ιδιαίτερο ταλέντο τους και το αμείωτο κέφι που ξεσηκώνει το κοινό τους. Ο λόγος για το συγκρότημα Καραβάν Σεράι εξ Αμφιλοχίας ορμώμενο!
Ιδρύθηκε τον Αύγουστο του 2009 και αποτελείται από 5 άτομα: κιθάρα και μπαγλαμά ο Νίκος Πρεβεζάνος, ηλεκτρικό μπάσο και φωνητικά ο Αντώνης Πρεβεζάνος, μπουζούκι ο Γιώργος Τσούμας, φωνητικά, κρουστά και ντραμς ο Νίκος Τρομπούκης και πλήκτρα ο Γεράσιμος Χαρίτος.
Η μουσική που παίζουν έχει μια ευρεία γκάμα από έντεχνο κάλπικο μέχρι ρεμπέτικο. Τον προηγούμενο χειμώνα εμφανίστηκαν σε διάφορα μαγαζιά στο Αγρίνιο και στην Αμφιλοχία. Εν συνεχεία πήγανε σε φεστιβάλ στη Σερβία για 15 μέρες, στην πόλη Jagodina και σε Φεστιβάλ Χορευτικών στην πεδιάδα της Μεσσαράς στο Ηράκλειο Κρήτης.