Μουσείο Μάρκου Βαμβακάρη.. του «Πατριάρχη» του Ρεμπέτικου (ΦΩΤΟ-ΒΙΝΤΕΟ)

Το Μουσείο Μάρκου Βαμβακάρη άρχισε να λειτουργεί τον Απρίλιο του 2009 στην Άνω Σύρο..

Η δημιουργία του μουσείου ξεκίνησε λίγο μετά,που δημιουργήθηκε  η ομώνυμη πλατεία με την προτομή του..

Στεγάζεται σε ένα παλαιό διώροφο σπίτι στον κεντρικό δρόμο της Άνω Σύρου, στην οδό Αγίου Σεβαστιανού 3, το οποίο αναπαλαιώθηκε και φιλοξενεί τα προσωπικά αντικείμενα του Μάρκου Βαμβακάρη που δεν ήταν το σπίτι του Μάρκου

Οι φίλοι του Μάρκου θα δουν στο χώρο, φωτογραφίες, προσωπικά ενθυμήματα , το διαβατήριο που δεν πρόλαβε να χρησιμοποιήσει, την ταυτότητά του, τα ρούχα και τα παπούτσια του,πολλά χειρόγραφα κείμενα, το δαχτυλίδι,το ρολόι του,τα εργαλεία που χρησιμοποιούσε σαν εκδορεύς και πολλά άλλα...
Στο υπόγειο του μουσείου γίνεται και προβολή ενός σπάνιου βίντεο-ντοκυμαντερ για τον Μάρκο από το ΡΙΚ Κύπρου (θα το δείτε στην συνέχεια της ανάρτησης)

Δημήτρης Γκόγκος, ο πολιτικοποιημένος ρεμπέτης με το οξύ κοινωνικό αισθητήριο

Ο Μπαγιαντέρας, ο τυφλός ραψωδός του πολέμου και της Αντίστασης που το μυαλό του φτερούγιζε σα μαγεμένο

Ο σπουδαίος μπουζουξής μας που δόξασε το ρεμπέτικο ως συνθέτης, ερμηνευτής και δεξιοτέχνης ήταν μια τραγική φυσιογνωμία, άμεσα συνυφασμένη με τις εθνικές μας περιπέτειες.
Ο Μήτσος (ή μπαρμπα-Μήτσος αργότερα) Γκόγκος χάρισε στο ελληνικό πεντάγραμμο μια σειρά από τα ωραιότερα κανταδόρικα ρεμπέτικα, μοναδικά τραγούδια που έμελλε να είναι διαχρονικά και να μη βγουν ποτέ από το στόμα του Έλληνα.
Οι ευαίσθητοι και ρομαντικοί στίχοι του ύμνησαν προπολεμικά τον έρωτα όσο λίγοι, αν και όταν θα ερχόταν ο Β’ Παγκόσμιος και η Κατοχή, ο αριστερός Μπαγιαντέρας θα μετατρεπόταν σε πολιτικοποιημένο καλλιτέχνη που θα υμνούσε τον αντιστασιακό αγώνα κατά του βάρβαρου κατακτητή!
Αφού πολέμησε γενναία στο αλβανικό μέτωπο, έγραψε αντιπολεμικά και επαναστατικά ρεμπέτικα τραγούδια, την ώρα που τυφλώνεται, δίνοντας στους στίχους του κάτι από τη σκοτεινιά και τα βάσανα της προσωπικής του οδύσσειας.
Εδώ η συνέχεια...

Σύρος: Ξεκινά το 1ο φεστιβάλ ρεμπέτικου - Αφιερωμένο στον Μάρκο Βαμβακάρη

Ο Δήμος Σύρου – Ερμούπολης και το Επιμελητήριο Κυκλάδων συνδιοργανώνουν στη Σύρο από 31 Αυγούστου έως 4 Σεπτεμβρίου το 1ο Φεστιβάλ Ρεμπέτικου. 

Το φεστιβάλ με τίτλο  «Η Σύρα του Μάρκου Βαμβακάρη» πραγματοποιείται προς τιμήν του μεγάλου Συριανού δημιουργού και θεμέλιου λίθου της λαϊκής μουσικής στην Ελλάδα, Μάρκου Βαμβακάρη.

Η σχέση της Σύρου με την αστική λαϊκή μουσική, η οποία επικρατεί ως αναπόσπαστο χαρακτηριστικό πολιτιστικό στοιχείο από τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα στα μουσικά δρώμενα του νησιού μας και ο σεβασμός και η αναγνώριση στο έργο του μεγάλου Μάρκου Βαμβακάρη, ο οποίος έχει καταστήσει τη ρεμπέτικη μουσική και το νησί μας γνωστά σε ολόκληρο τον κόσμο, αποτελούν το εφαλτήριο για τη δημιουργία του Φεστιβάλ «Η Σύρα του Μάρκου Βαμβακάρη», το οποίο μεταξύ άλλων στοχεύει και στην επίσημη αναγνώριση της καλλιτεχνικής αξίας του ρεμπέτικου.

Απόσπασμα από συνέντευξη που έδωσε ο Κώστας Βίρβος στη Μαρούλα Κλιάφα το Πάσχα του 1997

"ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΟΝ ΕΝΑ ΧΡΟΝΟ ΠΟΥ ΛΕΙΠΕΙ ΑΠΟ ΚΟΝΤΑ ΜΑΣ Ο ΚΩΣΤΑΣ ΒΙΡΒΟΣ ΑΣ ΔΟΥΜΕ ΤΙ ΕΙΠΕ ΣΕ ΜΙΑ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΟΥ ΤΟ 1997 ΣΤΗΝ ΜΑΡΟΥΛΑ ΚΛΙΑΦΑ..."

Ποια είναι η πρώτη εικόνα που διατηρείτε έντονα στη μνήμη σας;
«Θυμάμαι πως όταν ήμουνα πολύ μικρός, η μάνα μου είχε κρεμάσει πλάι στο κρεβάτι μου μια υφαντή μπαντανία με τρεις κοπέλες που χόρευαν. Μου άρεσε πολύ να τις κοιτάζω και τις είχα δώσει και ονόματα. Τις έλεγα Μαλότα, Μπαλότα και Καλότα. Όλα τα ονόματα είχαν ομοιοκαταληξία. Τέλειωναν σε «οτα». Κάθε πρωί τις καλημέριζα και κάθε βράδυ τις καληνύχτιζα».

Πώς ήταν η ζωή σας ως παιδί;
«Αν και προέρχομαι από αστική οικογένεια, ζούσαμε ελεύθερα. Το σπίτι μας ήταν στην οδό Καραϊσκάκη, αλάνα δεν υπήρχε κοντά αλλά παίζαμε στους γύρω δρόμους με τα γειτονόπουλα. Κυρίως αγόρια.[…] Αν και θυμάμαι πως υπήρχαν και μερικά κορίτσια που τα κοίταζα. Αυτό στο δημοτικό ε!  Ήμουνα ο αρχηγός της παρέας. Υπασπιστή είχα τον Τάσο Ζαχαράκη. Η μητέρα μου , κόρη τσιφλικά, ήταν πολύ αυστηρή, σχεδόν δωρική. Μας μάλωνε συχνά, μερικές φορές και μας έδερνε. Εγώ ήμουνα πολύ ατίθασος. Δεν λογάριαζα τα μαλώματα. Έκανα του κεφαλιού μου».

Τι είδους μουσική ακούγατε στο σπίτι;
«O πατέρας μου που το 1914 είχε μεταναστεύσει στην Αμερική, όπου έμεινε δέκα χρόνια, είχε φέρει από εκεί ένα γραμμόφωνο και πολλούς δίσκους, κυρίως όπερες. Μαζί είχε φέρει και δυο τρεις δίσκους με ρεμπέτικα. Εμένα δεν μου άρεσαν οι  όπερες. Εγώ άκουγα κατά κόρον τα ρεμπέτικα. Τα αγαπούσα γιατί τα άκουγα από τα πολύ μικρά μου χρόνια μιας και το σπίτι μας γειτνίαζε με τα πορνεία. […] Εκτός από τα ρεμπέτικα αγαπούσα πολύ και τα ηπειρώτικα τραγούδια, κυρίως τα πολυφωνικά.  Εκστασιαζόμουν. Τα ηπειρώτικα τραγούδια είναι όπως οι αρχαίες τραγωδίες. «Ο Μενούσης» για παράδειγμα. Ένα δραματικό τραγούδι, που ο πρωταγωνιστής είναι θύτης και θύμα ταυτόχρονα».

Έχετε επηρεαστεί από το ηπειρώτικο τραγούδι;

Γιώργος Μουφλουζέλης ...Ο πιο αδικημένος Ρεμπέτης

 

Σπουδαία κομμάτια που έγραψε και τραγουδιούνται ως σήμερα κανείς δεν γνώριζε για ολόκληρες δεκαετίες ότι ήταν δικά του. Τα δύσκολα παιδικά χρόνια και η δικαίωση στα μέσα του '60
«Που 'σουν μάγκα το χειμώνα», «Εγώ δεν έχω βγάλει το σχολείο», «Ο ψαράς μέσα στη χώρα». Αυτά είναι κάποια από τα «διαμάντια» του ρεμπέτικου τραγουδιού που μας άφησε κληρονομιά -μαζί με δεκάδες άλλα- ο σπουδαίος ερμηνευτής Γιώργος Μουφλουζέλης.
Για πολλά χρόνια κανείς δεν γνώριζε ότι πολλά ρεμπέτικα κομμάτια είχαν την υπογραφή του. Η βιογραφία του με τίτλο «Οταν η λήγουσα είναι μακρά» αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για το σενάριο της θρυλικής σειράς «Το μινόρε της αυγής», στην οποία εμφανίστηκε τραγουδώντας δυο δικά του δημιουργήματα: τον «Ψαρά» και το «Μέσ' στη φυλακή τ' Ανάπλι».
Ο Γιώργος Μουφλουζέλης γεννήθηκε το 1912 στη Μυτιλήνη. Αναγκάστηκε να αφήσει το σχολείο μετά τη β' δημοτικού, αφού ο αυστηρός κι απόμακρος πατέρας του αποφάσισε να τον πάρει μαζί του στην οικοδομή.

Γιάννης Παπαϊωάννου 1913-1972

Ο Γιάννης Παπαιωάννου σκοτώθηκε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα τα χαράματα της 3ης Αυγούστου 1972

Ο Γιάννης Παπαϊωάννου υπήρξε ένας από τους θεμελιωτές και κύριους εκφραστές του λαϊκού μας τραγουδιού. Γεννήθηκε στις 18 Ιανουαρίου του 1913 στην Κίο της Προποντίδας. Σε ηλικία δυο ετών ορφάνεψε από πατέρα κι επτά χρόνια αργότερα έζησε τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Αρχικώς εγκαταστάθηκε με τη μητέρα και τη γιαγιά του στη Σαμοθράκη και λίγο αργότερα μετακόμισαν στον Πειραιά, στις Τζιτζιφιές, όπου ζούσαν οι θείοι του και η υπόλοιπη οικογένεια. Στη δουλεία μπήκε από μικρός. Εργάστηκε ως ψαράς, ως μαραγκός, σε συνεργείο αυτοκινήτων και σε οικοδομές. Η σκληρή βιοπάλη του απαγόρευσε να συνεχίσει το σχολείο.

«Από την Καντάδα στο Ρεμπέτικο και το Λαϊκό»

Αφιέρωμα από το Μουσικό Εργαστήριο
του 1ου ΓΕΛ Ασπροπύργου
την Τρίτη 2 Αυγούστου
στην Καμάρα της Άνω Σύρου

Την Τρίτη 2 Αυγούστου 2016 και ώρα 21:00, στην Kαμάρα της Άνω Σύρου, υπό την αιγίδα του Δήμου Σύρου – Ερμούπολης, το Μουσικό Εργαστήριο του 1ου ΓΕΛ Ασπροπύργου θα παρουσιάσει ένα αφιέρωμα με τίτλο «Από την Καντάδα στο Ρεμπέτικο και το Λαϊκό» σε ένα μουσικό ταξίδι από το 1930 έως το 1970, με μια ομάδα δέκα μουσικών (κιθάρες, αρμόνιο, ακορντεόν, πιάνο, μπουζούκι, φλάουτο, βιολί) δέκα ατόμων στα φωνητικά και τεσσάρων χορευτών.

Το Μουσικό Εργαστήριο αποτελείται τόσο από μαθητές όσο και από αποφοίτους του 1ουΓΕΛ Ασπροπύργου, οι οποίοι πλέον είναι φοιτητές, από μέλη της φιλαρμονικής και συμφωνικής ορχήστρας Ασπροπύργου (Γιώργος Μουζάκας στο φλάουτο, Χρήστος Πέππας στο βιολί).

Στο Εργαστήρι συμμετέχει και νέος συνθέτης, ο Γιώργος Τσίγκος (πιάνο, αρμόνιο) –ιδρυτικό μέλος του Μουσικού Εργαστηρίου από το 2009- ο οποίος θα παρουσιάσει συνθέσεις του και διασκευές εμπνευσμένες από τη συγκεκριμένη μουσική περίοδο. Όλοι δε είναι εξαιρετικοί χορευτές.

Το Μουσικό Εργαστήριο του 1ουΓΕΛ Ασπροπύργου αποτελεί πλέον «θεσμό», δίνοντας κάθε Ιούνιο στο Δημοτικό Κινηματοθέατρο του Ασπροπύργου επιτυχημένες παραστάσεις μπροστά σε κοινό που ξεπερνάει τους 800 θεατές κάθε φορά.

Παραμονές Χριστουγέννων 2014, το Μουσικό Εργαστήρι μετά από τιμητική πρόσκληση του Αρχιεπισκόπου Αθηνών και Πάσης Ελλάδος κ.κ. Ιερωνύμου, καθώς και του Αρχιγραμματέα της Ιεράς Συνόδου της Εκκλησίας της Ελλάδος, έψαλε διασκευασμένα Κάλαντα, βασισμένα στην επτανησιακή και ρεμπέτικη καντάδα αλλά και στη σμυρναίικη μουσική, αφήνοντας ομολογουμένως εξαιρετικές εντυπώσεις.

Η Κατερίνα Τσιρίδου και η Αρετή Κετιμέ στην κεντρική πλατεία Φιλιατρών την Κυριακή 31 Ιουλίου

By Δημήτρης Καραμπάρης

Ο Δήμος Τριφυλίας διοργανώνει μια μουσική παράσταση με δύο σπουδαίες ερμηνεύτριες και μουσικούς, την Κατερίνα Τσιρίδου και την Αρετή Κετιμέ.
Ένα ταξίδι στη Μεσόγειο, στη Μ. Ασία, στα νησιά μας, αλλά και στην παράδοση.
Η Αρετή με το σαντούρι της και η Κατερίνα με το μπαγλαμά της, μαζί με μια εξαιρετική μουσική παρέα, ξετυλίγουν το μελωδικό γαϊτανάκι, παρουσιάζοντας τραγούδια διαχρονικά και αγαπημένα. Ξεκινούν από το ρεμπέτικο, το σμυρναίικο το λαϊκό και το παραδοσιακό και μας επιφυλάσσουν πολλές μελωδικές εκπλήξεις.

ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ – πρώτη προβολή 29 Ιουλίου 1986

Η πρώτη προβολή της σειράς πραγματοποιήθηκε 30 χρόνια πριν, την 29η Ιουλίου του 1986, από την ΕΡΤ-1.

Ολοκληρώθηκε σε τέσσερα 45λεπτα επεισόδια προερχόμενη από την ομώνυμη βραβευμένη ταινία της «Ρεμπέτικο ΕΠΕ» και του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Πρόκειται για την αφήγηση της ζωής μιας γυναίκας ρεμπέτισσας, της Μαρίκας , που γεννιέται στη Σμύρνη και καταλήγει στην Αθήνα, με την παράλληλη εξιστόρηση των κοινωνικοπολιτικών γεγονότων που συνέβησαν στην Ελλάδα από το 1917 ως το 1956, αναβιώνοντας με ρεαλιστικό τρόπο την εποχή του ρεμπέτικου τραγουδιού από τη γέννηση μέχρι την παρακμή του.

50 χρόνια Πολυκανδριώτης στο Καζίνο της Ρόδου

Ο συνθέτης και σολίστας του μπουζουκιού Θανάσης Πολυκανδριώτης, μέσα από την πολυετή του πείρα σε επιτυχημένες παραστάσεις, έχει ετοιμάσει ένα μοναδικό λαϊκό μουσικό πρόγραμμα για να παρουσιάσει στον εντυπωσιακό εξωτερικό χώρο του Αμφιθεάτρου του Καζίνο της Ρόδου το Σάββατο 30 Ιουλίου 2016.

Ο Πολυκανδριώτης έχει συμπεριλάβει στο ρεπερτόριο τραγούδια ιδιαίτερα αγαπητά όχι μόνο στο Ελληνικό αλλά και στο ξένο κοινό. Μελωδίες σπουδαίων Ελλήνων συνθετών, όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μάνος Λοϊζος, ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Μάρκος Βαμβακάρης και άλλοι, διασκευάζονται και ενορχηστρώνονται από το γνωστό μουσικοσυνθέτη, με σεβασμό στην αυθεντικότητα των πρώτων εκτελέσεων:

TΟ ΠΕΡΙΩΝΥΜΟΝ ΤΡΙΧΟΡΔΟΝ

Πέρσικο setar
(seh-tar = τρί-χορδο).
Το ινδικό sitar μάλλον
αποτελεί μετεξέλιξή του.
Η κιθάρα έχει την ίδια
ετυμολογική προέλευση

● Flamenco και Ρεμπέτικο, Κιθάρα και Μπουζούκι ● Ταμπουράδες: Σάζι, Μπαγλαμάς, Τζουράς και Μπουλγαρί ● Ασίκηδες, Αλεβήδες και Μπεκτασήδες ● Γιοβάν Τσαούς και Φουσταλιέρης ● Ψυχαγωγία και Διασκέδαση ● Λογοκρισία Στίχων και Μουσικής

του Μιχάλη Λουκοβίκα

Ο,ΤΙ ΕΙΝΑΙ η κιθάρα για το flamenco, είναι και το μπουζούκι για το ρεμπέτικο: Ο ήχος τους είναι ο απολύτως αναγκαίος όρος – sine qua non, που λένε – για την ερμηνεία είτε του ενός είτε του άλλου είδους. Κι όμως, τα όργανα αυτά θα μπορούσαν να θεωρηθούν μάλλον ακατάλληλα για τέτοια μουσικά ιδιώματα…
Το ρεμπέτικο κυρίως, αλλά και το flamenco σε μεγάλο βαθμό, ως προς τα μελωδικά τους θέματα, υπάγονται στην τροπική μουσική: δηλαδή το τραγούδι τους αναπτύσσεται έχοντας ως βάση όχι απλές κλίμακες, αλλά μουσικούς τρόπους, ήχους, ή δρόμους, με ίδιαίτερο χαρακτήρα, ύφος και ήθος ο καθένας και με διαστήματα ποικίλα και σαφώς περισσότερα από τα συγκερασμένα-­εξισωμένα τής δυτικοευρωπαϊκής μουσικής. Στη συνοδεία τους όμως κυριαρχεί η δυτική αντίληψη των συγχορδιών και των μελωδικών φράσεων από όργανα συγκερασμένα: τα τάστα στον βραχίονα του μπουζουκιού και της κιθάρας είναι τοποθετημένα έτσι ώστε να αποδίδουν αυτά τα ­εξισωμένα διαστήματα, δηλαδή μόνον τις νότες τού πιάνου. Η εν λόγω αντίφαση, φυσικά, δημιουργεί ποικίλα προβλήματα, θέτει περιορισμούς – αλλά, ταυτόχρονα, χαρίζει την ομορφιά εκείνη που λαμπρύνει τη μουσική όταν καλλιεργείται στο μεταίχμιο διαφορετικών πολιτισμικών χώρων. Οι ερμηνευτές της μοιάζουν με ακροβάτες που ισορροπούν μεταξύ δυο κόσμων.

Ρεμπέτικο και flamenco, ως προς τα μελωδικά τους θέματα, υπάγονται στην τροπική μουσική. Στη συνοδεία τους όμως κυριαρχεί η δυτική αντίληψη των συγχορδιών και μελωδικών φράσεων από όργανα συγκερασμένα.

2η Συνάντηση Συριανών Μουσικών στον Πάγο «Από τον Μάρκο στο Σήμερα»

Σημείο συνάντησης των φίλων και εκπροσώπων της λαϊκής και ρεμπέτικης μουσικής στη Σύρο αποτέλεσε για δεύτερη συνεχή χρονιά το Γήπεδο Μπάσκετ του Πάγου.
Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Πάγου, διαμέσου του προέδρου του, Ισίδωρου Ρούσσου υπήρξε και φέτος η «γέφυρα» μεταξύ των Συριανών μουσικών και σχημάτων που υπηρετούν το γνήσιο λαϊκό τραγούδι για ένα μοναδικό οδοιπορικό «Από τον Μάρκο στο Σήμερα».
Στόχος της εκδήλωσης ήταν η ανάδειξη της μουσικής παράδοσης του τόπου μας από καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στο νησί με οδηγό το μεράκι και την αγάπη τους για όλα εκείνα τα τραγούδια που άφησαν ιστορία.
Το μουσικό πρόγραμμα της βραδιάς άνοιξαν ο Ισίδωρος Δαρζέντας, η Αγγελική Κοκκίνη και ο Αλφρέδος Δελιβέρτης. Στη συνέχεια ανέβηκαν στη σκηνή ο Γιώργος Βαμβακούσης, ο Στέλιος Νάσος και ο Βασίλης Αντωνίου.

Η ΕΡΤ στο Βεάκειο για καλό σκοπό

Δύο μοναδικές παραστάσεις στο Βεάκειο Θέατρο του Πειραιά.
Ένα μουσικό ταξίδι στο ρεμπέτικο και λαϊκό τραγούδι την Παρασκευή 22 Ιουλίου με θέμα «Το Λαϊκό τραγούδι στον 20ό αιώνα» και το «Ποια Ελένη;», μια θεατρική παράσταση το Σάββατο 23 Ιουλίου.
Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με την υποστήριξη της ΕΡΤ. Μέρος των εσόδων θα διατεθεί για φιλανθρωπικό σκοπό στον Καλό Ποιμένα, ίδρυμα προστασίας ανηλίκων Πειραιά.

• «Το Λαϊκό τραγούδι στον 20ό αιώνα»

Γνωστά τραγούδια, μελωδίες που όλοι αγαπήσαμε και τραγουδήσαμε, σε μια πρωτότυπη παρουσίαση την Παρασκευή 22 Ιουλίου, στις 9.30 το βράδυ, ξετυλίγουν την ιστορία και την μουσική εξέλιξη της Ελλάδας στον 20ό αιώνα.
* μουσική παράσταση «Το Λαϊκό Τραγούδι στον 20ό αιώνα» παρουσιάζει τις μουσικές δημιουργίες της αστικής εργατικής τάξης των συνθετών του πρωτορεμπέτικου, του ρεμπέτικου αλλά και των διαδόχων τους.

«Μουσικές Διαδρομές στην Ελληνική Μουσική»

 

Στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Σύρου – Ερμούπολης «Σύρος – Πολιτισμός 2016» και συνεχίζοντας τα «Μουσικά Ταξίδια στη Σύρα», θα πραγματοποιηθεί συναυλία στην παραλία του Φοίνικα, στις 21 Ιουλίου 2016 και ώρα 21:00.
Πρόκειται για ένα οδοιπορικό από το ρεμπέτικο μέχρι το λαϊκό τραγούδι, όπου θα μας ταξιδέψουν οι: η Ρένα Βέργου με την βελούδινη φωνή της, ο Αντώνης Κονσολάκης με την πιο μελωδική εκτέλεση στο μπουζούκι του και ο Γρηγόρης Λούβαρης με την ρυθμική συνοδεία της κιθάρας του.
Είσοδος Ελεύθερη

www.koinignomi.gr

Οι STRING DEMONS έρχονται στο SummERTime Festival στις 18 Ιουλίου !

Oι String Demons Live στο ξεχωριστό SummERTime Festival , στο προαύλιο της ΕΡΤ  σήμερα Δευτέρα 18 Ιουλίου στο πλαίσιο των ''Fear of the Bach Summer Concerts'' !

Ώρα 20.30 !

Oi String Demons φέτος το καλοκαίρι θα παρουσιάσουν τα...''Fear of the Bach'' Summer Concerts.Οι συναυλίες αυτές φέρουν τον τίτλο του διπλού καινούργιου Album τους (Fear of the Bach).

Μετά από έναν εκρηκτικό χειμώνα sold out συναυλιών σε Ελλάδα και εξωτερικό (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-Θεσσαλονίκης,Βερολίνο,Παλλάς-Αθήνας,Κύπρο,Θέατρο Απόλλων Σύρου,Δημοτικό Θέατρο Πειραιά κ.α) έρχονται, με πολυ τρέλα,ρυθμό,εκπλήξεις και φυσικά δαιμονικά έγχορδα, να σας ''βρούν'' όπου και αν είστε στην Ελλάδα!

Το.. προγραμμά τους...από Κλασικά σε Παραδοσιακά,από Heavy Metal σε Λαϊκά, από Pop σε Ρεμπέτικα, Εκκλησιαστικούς-Βυζαντινούς Ύμνους,δικά τους κομμάτια και ότι άλλο φανταστείτε

σε ένα ''Συμφωνικό Πανηγύρι'' για.. γερά νεύρα και..έγχορδα!

Κουτσαβάκηδες και μάγκες: δυο λέξεις με ιστορία

Η ελληνική γλώσσα διαθέτει μεγάλο λεξιλογικό πλούτο. Έτσι είναι δυνατή η έκφραση ενός νοήματος με τη χρήση πολλών συνωνύμων. 
Για παράδειγμα, για να αποδοθεί η έννοια του «ψευτοπαλληκαρά», μπορούν να χρησιμοποιηθούν οι λέξεις «νταής», «λιονταρής», «ταρταρίνος», «κουτσαβάκης» κ.ά.. Το δύσκολο είναι να προσδιοριστεί το έτυμο (= η προέλευση, η ρίζα) των λέξεων αυτών, δεδομένου ότι πολλές είναι γλωσσικά δάνεια, τα οποία έχουν αφομοιωθεί από την ελληνική γλώσσα και έχουν ενταχθεί στο κλιτικό της σύστημα. Στο σημερινό post θα ασχοληθώ με την ιστορία των λέξεων «κουτσαβάκης» και «μάγκας». 
Συγκεκριμένα θα αναφερθώ στην ετυμολογική τους προέλευση και στο εννοιολογικό τους περιεχόμενο.
«Κουτσαβάκηδες» λέγονταν οι ψευτοπαλληκαράδες της Αθήνας κατά το δεύτερο μισό του 19^ου αιώνα. Για την προέλευση της λέξης έγιναν διάφορες υποθέσεις:

1. άλλοι υποστήριξαν ότι είναι τουρκικό γλωσσικό δάνειο,

String Demons-Τα ματόκλαδά σου λάμπουν (Vamvakaris)

Οι String Demons παίζουν Μάρκο Βαμβακάρη στην εκπομπή  ''Στην Υγειά μας ρε παιδιά''

stringdemons.gr
www.facebook.com/string.demon...

Τα «Διαλεγμένα» της Φωτεινής Βελεσιώτου

(ΑΚΟΥΣΤΕ ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΤΟ ΔΙΣΚΟ) Το διπλό cd με τη ζωντανή ηχογράφηση της συναυλίας της ερμηνεύτριας στην Τεχνόπολη τον περασμένο Σεπτέμβρη.

Εδώ και λίγες μέρες κυκλοφορεί το διπλό cd με τη ζωντανή ηχογράφηση της συναυλίας της Φωτεινής Βελεσιώτου, που πραγματοποιήθηκε στην κατάμεστη από 5.700 θεατές «Τεχνόπολη» του Δήμου Αθηναίων στις 2 Σεπτεμβρίου 2015.

«Τα διαλεγμένα» είναι ο τίτλος του cd και τραγουδούν μαζί της ο Μανώλης Μητσιάς, ο Παντελής Θαλασσινός, η Λιζέτα Καλημέρη, ο Μίλτος Πασχαλίδης, η Γιώτα Νέγκα και ο Ευγένιος Δερμιτάσογλου. Συμμετέχουν παίζοντας πιάνο ο συνθέτης Μίνως Μάτσας και ακορντεόν ο συνθέτης Λάζαρος Σαμαράς.

ΔΕΙΤΕ ΤΗΝ ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΣΤΟ www.ogdoo.gr

Σταύρος Κωνσταντίνου: Το τραγούδι που έγραψε για τον Παντελίδη (video)

Το γύρο του διαδικτύου κάνει τις τελευταίες ώρες ένα τραγούδι του Σταύρου Κωνσταντίνου. Ο Κύπριος τραγουδιστής, έγραψε το τραγούδι για τον Παντελή Παντελίδη, με τους στίχους να συγκινούν τους θαυμαστές του.

Κλείσαν απόψε οι Άγγελοι, πρώτο τραπέζι πίστα,
Να ακούσουν ήθελαν κι αυτοί, αυτόν τον νέο Αρτίστα...

Για αγάπες που έχουνε χαθεί, έγραφε στο χαρτί του,
τα λόγια που τραγούδαγε βγαίναν απ' την ψύχη του...

Έμπαινε μέσα στην καρδιά, κάθε λογής ανρθώπου,
Του καθενού το πρόβλημα το έκανε δικό του...

Τραγούδια για τον πόνο τους, θα βάλει γαρνιτούρα,
γιατί και στον Παράδεισο, γουστάρουμε καψούρα...

Προέλευση του μπουζουκιού – The origin of bouzouki

Το μπουζούκι ως μουσικό όργανο είναι ένα είδος μετεξέλιξης της αρχαιοελληνικής πανδούρας, συνεπώς η καταγωγή του είναι ελληνική. 

Στην αρχαία Ελλάδα υπήρχε το αντίστοιχο όργανο το οποίο ήταν γνωστό με τις ονομασίες ”Πανδουρίδιον” ή αλλιώς και ”τρίχορδο” καθώς είχε τρεις χορδές.

Έντονη απόδειξη της πηγής αυτής είναι τα μάρμαρα της εποχής, με γνωστότερο αυτό της Μαντίνειας (4ος αιώνας π.Χ.), που σήμερα εκτίθεται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας, κι απεικονίζει το μυθικό αγώνα, μεταξύ Απόλλωνος και Μαρσύα, όπου η αρχαιοελληνική πανδούρα παίζεται από μια μούσα καθισμένη πάνω σε έναν βράχο.