Μισιρλού "Mısırlı" (ΒΙΝΤΕΟ ΣΕ ΠΟΛΛΕΣ ΕΚΤΕΛΕΣΕΙΣ)

Μισιρλού, που σημαίνει Αιγύπτια (από την τουρκική λέξη "Mısırlı"; που παράγεται από το αραβικό مصر, Miṣr, "Αίγυπτος" και σημαίνει "Αιγύπτιος/Αιγύπτια") είναι ο τίτλος ενός ελληνικού ρεμπέτικου τραγουδιού, που είναι σήμερα πολύ δημοφιλές σε τέσσερα εντελώς διαφορετικά είδη μουσικής: στο ρεμπέτικο, στη λαϊκή μουσική της Μέσης Ανατολής, στην εβραϊκή μουσική που παίζεται σε γάμους και γιορτές (Κλεζμέρ), και στο surf rock.
Το τραγούδι πρωτοπαίχτηκε από τη ρεμπέτικη ορχήστρα του Μιχάλη Πατρινού στην Αθήνα, το 1927. Όπως συνέβαινε και με σχεδόν όλα τα πρώιμα ρεμπέτικα τραγούδια, ο αυθεντικός συνθέτης του τραγουδιού έμεινε άγνωστος, και η σύνθεση κατοχυρώθηκε στον αρχηγό της κομπανίας. Η μελωδία κατά πάσα πιθανότητα συντέθηκε συλλογικά από τους μουσικούς, όπως συνέβαινε συχνά εκείνη την εποχή, ενώ οι στίχοι ήταν σχεδόν σίγουρα του Πατρινού. Στην αρχική έκδοση του τραγουδιού, το όνομα της κοπέλας του τίτλου προφερόταν από τον Πατρινό "Μουσουρλού", με βαριά Σμυρναΐικη προφορά.
Το τραγούδι αρχικά γράφτηκε σαν ζεϊμπέκικο, σε πιο αργό ρυθμό και διαφορετικό τόνος απ' τη σημερινή "οριεντάλ" έκδοση χάρη στην οποία έχει γίνει γνωστό. Έτσι ακούγεται στην πρώτη γνωστή ηχογράφηση, που έκανε ο Πατρινός στην Ελλάδα γύρω στο 1930· μια δεύτερη ηχογράφηση έγινε απ' τον ίδιο στη Νέα Υόρκη, το 1931.

Μαριώ: «Το «όπα» δεν κατάφεραν να μας το πάρουν. Βγαίνει από την ψυχή μας»

H Μαριώ είναι η πιο γνωστή ίσως ρεμπέτισσα στην Ελλάδα. Είναι ρεμπέτισσα και στη ζωή της; Γιατί το ρεμπέτικο είναι και τρόπος ζωής...

«Εγώ αυτή είμαι. Η ρεμπέτισσα Μαριώ. Δεν άλλαξα ούτε αλλάζω. Είμαι απλός άνθρωπος, θα πάρω τη συγκοινωνία, θα μιλήσω με τον κόσμο. Με σταματάνε στο δρόμο, μου λένε να τους τραγουδήσω και το κάνω. Έτσι αυθόρμητα. Είμαι απλά μια εργαζόμενη, γυναίκα που τραγουδάει και δίνει χαρά και κέφι στον κόσμο, θέλω να κρατήσω το ρεμπέτικο για να υπάρχει, να ακούγεται» τόνισε στο Λοιπόν.
 

-Σήμερα ακούγεται και πάλι πολύ το παλιό καλό λαϊκό τραγούδι και το ρεμπέτικο. Είναι μόδα στη διασκέδαση;

Μαριώ: «Είμαστε εγγόνια του Αγίου, πλέον, Παΐσιου»

 

Η ρεμπέτισσα Μαριώ σε πρόσφατη συνέντευξή της εξομολογείται μία συγκλονιστική ιστορία, όταν η μητέρα της έφευγε κυνηγημένη από τη Μικρά Ασία μέσα σε ένα καΐκι μαζί με την οικογένεια της και χιλιάδες άλλους πρόσφυγες για να σωθούν.

 «Η μανούλα μου είχε μεγάλη πίκρα. Η μητέρα της ξεψύχησε μέσα στο καΐκι που τους μετέφερε από τη Μ. Ασία στον Πειραιά για να σωθούνε και την πετάξανε στο Αιγαίο.


Η μαμά μου ήταν η μεγαλύτερη, είχε δυο αδέρφια, ήταν ο θείος μου ο Νίκος και η θεία μου η Ανατολή που είχε γεννηθεί μέσα στο καΐκι...

Έπαθε η μητέρα της επιλόχειο πυρετό και πέθανε μέσα στο καΐκι. Σκορπίστηκε όλη η οικογένεια.

ΛΟΛΕΚ - Κλείνω το μάτι στο ρεμπέτικο

Το να συναντάς νέους καλλιτέχνες, με ταλέντο και σεβασμό γι' αυτό που κάνουν, είναι ιδιαίτερα ελπιδοφόρο.

Ενας τέτοιος καλλιτέχνης είναι και ο Λόλεκ, τον οποίο πρωτογνωρίσαμε πριν από μία πενταετία μέσα από το πρώτο, αγγλόφωνο άλμπουμ του και τις εμφανίσεις του σε διάφορους φεστιβαλικούς χώρους. Τώρα επανέρχεται με την τρίτη δισκογραφική δουλειά του, η οποία έχει τίτλο «Ουρανός Μολύβι» και είναι εμπνευσμένη από τον κορυφαίο δάσκαλο του ρεμπέτικου Μάρκο Βαμβακάρη.

 
Κι αν σε κάποιους αυτό το δισκογραφικό κόνσεπτ μοιάζει απρόσμενο, για τον Γιάννη Αναγνωστάτο ?αυτό είναι το όνομά του? ήταν κάτι αναμενόμενο. «Με ενδιαφέρει οποιαδήποτε καλή μουσική, από όποια εποχή κι αν προέρχεται. Η σχέση μου με το ρεμπέτικο ξεκίνησε στα είκοσί μου χρόνια, κυρίως μέσα από προγράμματα αυθεντικών ρεμπετάδικων. Εκεί γνώρισα τα ρεμπέτικα τραγούδια και ένιωσα να συνδέομαι με τον Μάρκο. Γι' αυτό λοιπόν ήταν για μένα σαφές πως μια τέτοια δουλειά θα έβγαινε αργά ή γρήγορα», λέει ο ίδιος.

Θεοδωράκης-Τσιτσάνης:δυο υπέροχοι κόσμοι συναντιώνται

Τραγούδια διαχρονικά που έχουν εξασφαλίσει θέση στη μνήμη και την καρδιά στη συναυλία «Από το Βασίλη Τσιτσάνη στον Μίκη Θεοδωράκη» στις 16 και 17/2 στο Badminton

Και οι δυο υπηρέτησαν με αξιοσύνη τη λαϊκή μουσική του τόπου, ο καθένας με το δικό του τρόπο, με τα δικά του μουσικά εφόδια.
Ωστόσο η λαϊκή μουσική σκέψη του Βασίλη Τσιτσάνη και του Μίκη Θεοδωράκη (γιατί περί αυτών ο λόγος) κάπου συναντιέται. Εκεί στο… σημείο τομής βρίσκεται η συναυλία «Από τον Βασίλη Τσιτσάνη στον Μίκη Θεοδωράκη» που διοργανώνεται τη Δευτέρα 16 και την Τρίτη 17 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Badminton, στο πλαίσιο του αφιερώματος για τα 90 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη και σε συνεργασία με τη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης».
 Δύο ξεχωριστοί όσο και διαφορετικοί μουσικοί κόσμοι συναντιούνται σε αυτήν την παράσταση με τίτλο «Από το Βασίλη Τσιτσάνη στον Μίκη Θεοδωράκη». Εκείνος του κορυφαίου συνθέτη του λαϊκού τραγουδιού Βασίλη Τσιτσάνη (1915-1984), 100 χρόνια από τη γέννησή του, με εκείνον του παγκοσμίως αναγνωρισμένου δημιουργού Μίκη Θεοδωράκη (γεν.1925), 90 χρόνια από τη γέννησή του.
Ερμηνεύουν: Ελένη Βιτάλη, Γλυκερία, Δώρος Δημοσθένους, Ζαχαρίας Καρούνης

Βραβεύτηκε η ταινία για τη ζωή των Ξυλούρηδων (video)

 
Στο 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Fipa στο Μπιαρίτζ της Γαλλίας

 Η Οικογενειακή Υπόθεση της Αγγελικής Αριστομενοπούλου απέσπασε το Χρυσό Bραβείο στην κατηγορία Μουσική και Θέαμα στην 28η διοργάνωση του διεθνούς φεστιβάλ οπτικοακουστικών προγραμμάτων Fipa που ολοκληρώθηκε στις 25 Ιανουαρίου στο Μπιαρίτζ της Γαλλίας.
To ντοκιμαντέρ αναφέρεται στη ζωή των μελών της οικογένειας  Ξυλούρηδων. Η ταινία αποκαλύπτει πώς τρεις διαφορετικές γενιές της οικογένειας σχετίζονται με την παράδοση και πόσο τους επηρεάζει στις επιλογές τους. Πόση ελευθερία έχουν να αποφασίζουν -για τη ζωή τους και για τη μουσική τους- όταν μια τόσο ζωντανή, πλούσια και βαριά κληρονομιά συνοδεύει το κάθε τους βήμα; Τι σημαίνει για εμάς σήμερα αυτή η κληρονομιά;
Αυτή η ένταση, μεταξύ παράδοσης και ανανέωσης, παρελθόντος και μέλλοντος, συνθέτει μια σύγχρονη ιστορία που αφορά ένα παγκόσμιο κοινό. Η ταινία θα προβάλλεται στον κινηματογράφο από τις 29 Ιανουαρίου στη Θεσσαλονίκη στο ΟΛΥΜΠΙΟΝ, στη Γλυφάδα στο Cinepolis, στην Τρίπολη στο CineVille και στο Ρέθυμνο στο CineLand.

Λάτρης της μουσικής του Τσιτσάνη ο Γούντι Άλεν!

Για τον αλησμόνητο πατέρα του, Βασίλη Τσιτσάνη, με το μεγάλο έργο και την ακόμη μεγαλύτερη καρδιά μίλησε ο γιος του Κώστας στην εφημερίδα "Πρώτο Θέμα".
Τον ρωτά ο δημοσιογράφος αν ισχύει η φήμη που είχε ακουστεί ότι ο Γούντι Άλεν είχε ενδιαφερθεί να ντύσει μουσικά ταινία του με ένα κομμάτι του Τσιτσάνη.  
Ο ίδιος απαντά:
«Πράγματι, ο Γούντι Αλεν ήταν λάτρης της μουσικής του Τσιτσάνη. Και ο ίδιος ως μουσικός ενδιαφέρεται για τη μουσική σε κάθε ταινία του. Είχαμε, λοιπόν, δώσει άδεια για να μπει το τραγούδι "Νέο μινόρε" (ένα ορχηστρικό) στην ταινία "Ακαταμάχητη Αφροδίτη". Είναι όμως και άλλοι σπουδαίοι δημιουργοί που βρίσκουν ελκυστικό το έργο του Βασίλη Τσιτσάνη. Μια τέτοια περίπτωση είναι ο Μάνος Χατζιδάκις, που συστήνει τον Τσιτσάνη μέσα από την περίφημη διάλεξή του για το ρεμπέτικο και στη συνέχεια χρησιμοποιεί και ο ίδιος τραγούδια του, που τα παρουσιάζει με τη δική του οπτική. Θυμίζω και την περίπτωση Σκαλκώτα με τη "Μάγισσα της Αραπιάς"».
  newpost.gr 

Οι String Demons στον Πύργο!!

  

Κατά τη διάρκεια των συναυλιών τους ''εκτός Αθηνών'' και λίγο πριν αρχίσει η παράταση των εμφανισεών τους με το Στέφανο Κορκολή στην Αθήνα οι String Demons θα παίξουν για πρώτη φορά
στο θέατρο «Απόλλων» στον Πύργο το βράδυ της ερχόμενης Δευτέρας 19 Ιανουαρίου (στις 8 μ.μ.) το κλασσικό-heavymetal-pop-παραδοσιακό.....προγραμμά με τα εγχορδά τους!!!

Διοργάνωση συναυλίας...Χρήστος Τσατσαμπάς-Piano & Music

Χορηγός επικοινωνίας.... Vox FM 103,3 , 

Konstantinos Boudounis

Ήχοι λατέρνας!!!

 

Βυζαντινή μουσική και λαϊκό τραγούδι.

Η σχέση Βυζαντινής μουσικής και λαϊκού τραγουδιού.  Πού συναντιούνται και πού πρέπει να διαχωρίζονται;

Θα προσπαθήσω να προσεγγίσω ένα θέμα αρκετά ευαίσθητο, ένα θέμα που όπως πολλές φορές έχω αντιληφθεί αποτελεί σοβαρό αντικείμενο θεωρητικών συζητήσεων, είτε σε fora, είτε στην κοινωνική μας ζωή. Το θέμα αυτό λοιπόν είναι η σχέση που έχει η Βυζαντινή μουσική με το λαϊκό τραγούδι και κατά πόσο θα μπορούσε η εκμάθηση της Βυζαντινής μουσικής να βοηθήσει στην καλύτερη απόδοση των λαϊκών μας τραγουδιών.

Ιστορικά, η Βυζαντινή μουσική προηγείται του λαϊκού τραγουδιού καθώς εξέφρασε την ανάγκη του ανθρώπου να υμνήσει τον Θεό στον οποίο πιστεύει.

''Έφυγε'' ο ρεμπέτης Μπάμπης Γκολές

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 68 ετών ο τραγουδιστής Μπάμπης Γκολές, ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους της αναβίωσης του ρεμπέτικου.

Η κηδεία του Μπάμπη Γκολέ, θα γίνει σήμερα στις 3.00 μετά το μεσημέρι στον ιερό ναό της Παναγίας Αλεξιώτισσας στην Πάτρα.
Ο Μπάμπης Γκολές αποτέλεσε το συνδετικό κρίκο μεταξύ του παλιού κλασικού ρεμπέτικου και του μεταγενέστερου λαϊκού τραγουδιού. Γεννήθηκε το 1947 στη συνοικία Ταμπάχανα της Πάτρας. Ηταν αυτοδίδακτος μουσικός και ξεκίνησε να παίζει κιθάρα και ούτι από την ηλικία των 8 ετών, ενώ από την ηλικία των 12 και μπουζούκι. Είχε βαθιά γνώση του ρεπερτορίου των δίσκων των 78 στροφών και επανέφερε πολλά ξεχασμένα τραγούδια από ένα ευρύτερο φάσμα που περιείχε, εκτός από τα διάφορα είδη του ρεμπέτικου, την καντάδα και το δημοτικό τραγούδι, τα οποία είχαν ηχογραφηθεί σε λιγοστούς τέτοιους δίσκους και είχαν χαθεί με το πέρασμα των χρόνων.
Το 1964 έκανε την πρώτη επαγγελματική του εμφάνιση σε καφενείο στην συνοικία του Ταραμπούρα στην Πάτρα. Στις αρχές τις δεκαετίας του 1980 συνυπήρξε με το συγκρότημα «Τα παιδιά από την Πάτρα» στα πρώτα βήματα τους στον χώρο της μουσικής, στο νυχτερινό κέντρο «Χάραμα» των αδελφών Οικονόμου που βρισκόταν στην περιοχή της Οβρυάς. Το 1982 κυκλοφόρησε η πρώτη δισκογραφική του δουλειά, με την ονομασία «Τσάρκα στα παλιά».
Η δεξιοτεχνία του στο μπουζούκι και η μοναδική του εκφραστική απόδοση πλούτισαν την μουσική του πορεία με 25 δίσκους. Είχε ηχογραφήσει συνολικά περίπου 300 παλιά και νέα τραγούδια.
Source: onairnews.gr

Αγάθωνας "Το ζεμπέκικο της παραγραφής" (Γιάννης Βρύζας) Video

O Αγάθωνας επιστρέφει μετά από δύο χρόνια, από την εμφάνιση του στην eurovision, με ένα γνήσιο ρεμπέτικο τραγούδι.

Με την γνήσια ρεμπέτικη φωνή του ο Αγάθωνας μας παρουσιάζει μια επανεκτέλεση του "Ζεμπέκικου της Παραγραφής".

Την μουσική και τους στίχους υπογράφει ο Γιάννης Βρύζας.(Στην νεά αυτή βέρσιον του τραγουδιού προστέθηκαν νέοι πιο επίκαιροι στίχοι, ενώ εμπλουτίσθηκε και η ενορχήστρωση της 1ης έκδοσης του 2009).

ΑRTηρία Λευκάδας: Αφιέρωμα στον Βασίλη Τσιτσάνη

 

 

Η μουσική ομάδα «ΣΤΗΣΙΧΟΡΟΣ» παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στον μεγάλο λαϊκό δημιουργό ΒΑΣΙΛΗ ΤΣΙΤΣΑΝΗ, με αφορμή τη συμπλήρωση 30 χρόνων από το θάνατό του, το Σάββατο 10 Ιανουαρίου 2015 και ώρα 21.00΄ στην ΑRTηρία. 

    Η ομάδα ΣΤΗΣΙΧΟΡΟΣ δημιουργήθηκε το 2012 από ανθρώπους που αγαπούν την ελληνική μουσική. Σκοπός της ομάδας είναι η μελέτη και παρουσίαση του έργου ελλήνων δημιουργών από όλο το φάσμα της ελληνικής μουσικής (ρεμπέτικο, έντεχνο, παραδοσιακό)..............

ΤΟ ''ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ'' ΣΑΣ ΕΥΧΕΤΑΙ ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ..

Τα ''Bar-Κοντσέρτα'' των String Demons! (ΒΙΝΤΕΟ Τα ματόκλαδα σου λάμπουν)

Μετά από την εμφάνισή τους  στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και κατά τη διάρκεια των εμφανισεών τους ως ''καλεσμένοι'' του Στέφανου Κορκολή στην Αθηναϊδα (Αθήνα) οι String Demons

παρουσιάζουν τα...''Βar-Κοντσέρτα'' εκτός Αθηνών!!

3 Δεκεμβρίου.....Τρίκαλα Suita Art Cafe

12 Δεκεμβρίου...Λιβαδειά Αστραδενή Art Cafe

15 Δεκεμβρίου...Πάτρα Cafe Del Bar

4 Ιανουαρίου.....Γρεβενά Fuit Art Cafe

"Τράβα Ρε Μάγκα".. Μια γεύση από τον επερχόμενο δίσκο της Ελένης Τσαλιγοπούλου.(ΒΙΝΤΕΟ)

"Τράβα Ρε Μάγκα"

Μουσική: Ελένη Τσαλιγοπούλου & Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου

Στίχοι: Κώστας Λειβαδάς

Με νέο τραγούδι-πρόταση, επιστρέφει η Ελένη Τσαλιγοπούλου.

Το «Τράβα ρε μάγκα» είναι ένα τραγούδι με ρίζα στο ρεμπέτικο τραγούδι και απόλυτα σημερινή ενορχήστρωση.

Προλογίζει την επόμενη ολοκληρωμένη δουλειά της Ελένης Τσαλιγοπούλου που θα κυκλοφορήσει στις αρχές της επόμενης χρονιάς και μας προετοιμάζει με τον καλύτερο τρόπο για τις επερχόμενες εμφανίσεις της τον Δεκέμβριο στο Passport.

Γιάννης Δραγάτσης ( Ογδοντάκης) Σμύρνη 1886-Αθήνα 1958

ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΡΑΓΑΤΣΗΣ ( Ογδοντάκης) Σμύρνη 1886-Αθήνα 1958

Συνθέτης – στιχουργός- οργανοπαίκτης – μαέστρος.

 Ο Γιαννης Δραγάτσης ανήκε σε μεγάλη οικογένεια μουσικών, γνωστή στη Σμύρνη με το ψευδώνυμο

 " Οι Ογδοντάκηδες". Ο πατέρας του Γιώργος έπαιζε κόντρα μπάσο, ο αδελφός του Θόδωρος έπαιζε βιολί και ο άλλος αδελφός του Χαράλαμπος έπαιζε τσέμπαλο. 

Ο ανιψιός του Γιώργος γιος του Χαράλαμπου έπαιζε πιάνο και ήταν γνωστός συνθέτης και στιχουργός. Ο Γ.Δ ασχολήθηκε με την μουσική από πολύ μικρός και σύντομα έγινε περίφημος μουσικός και άριστος δεξιοτέχνης βιολιστής.

Λέγεται ότι ήξερε πάνω από εξήντα πέντε "δρόμους". Πριν έρθει στην Ελλάδα είχε δουλέψει στη Σμύρνη με τα καλύτερα μουσικά συγκροτήματα και συνεργάστηκε με τους μεγαλύτερους Σμυρνιούς μουσικούς.

Ο φωνόγραφος κλείνει 137 χρόνια

Πριν από 137 χρόνια ο Τόμας Έντισον ανακάλυψε την πρώτη συσκευή εγγραφής ήχου: το φωνόγραφο.

Την επόμενη φορά που θα ακούσετε τον αγαπημένο σας δίσκο, να ευχαριστήσετε τον Τόμας Έντισον γιατί σαν σήμερα το 1877 ανακάλυψε το μυστικό για την εγγραφή ήχου: τον φωνόγραφο.

Το 1877 ο Έντισον προσπαθούσε να βελτιώσει δύο άλλες εφευρέσεις που είχε στα σκαριά: τον τηλέγραφο και το τηλέφωνο. Έτσι, στις 21 Νοεμβρίου του 1877 δημιούργησε μια περίεργη συσκευή με δύο βελόνες που εφάπτονταν σε ένα τσίγκινο κύλινδρο: μια για να ηχογραφεί και μια για αναπαράγει τον ήχο. Μιλώντας στον ειδικό φωναγωγό, οι ηχητικές δονήσεις εγγράφονταν σε έναν κύλινδρο από τη πρώτη βελόνα. Και κατόπιν αναπαράγονταν από τη δεύτερη.

Σύμφωνα με το μύθο, οι πρώτες λέξεις που ηχογράφησε ο Έντισον ήταν οι εισαγωγικοί στίχοι του γνωστού τραγουδιού «Mary had a little lamp».
Το 1878 ο Έντισον δημιούργησε τη δική του εταιρία για να πουλήσει τη νέα του συσκευή,την οποία αποκαλούσε ομιλούσα μηχανή (talking machine).
www.thetoc.gr

Πρόβα Générale την Πέμπτη για το “Ρεμπέτικο” της Πατραϊκής Μαντολινάτας

 

Ένα συναυλιακό τριήμερο στο Θέατρο Λιθογραφείον

Ακολουθώντας την παράδοση των πρωτότυπων θεματικών αφιερωμάτων, που τόσο αγαπήθηκαν από το κοινό της Πάτρας, έρχεται τώρα να προστεθεί μια διαφορετική ανάγνωση του Ρεμπέτικου, μέσα από την επεξεργασία του αυθεντικού μουσικού υλικού, από το Νίκο Δημογιάννη (Καλ/κό Δ/ντη του Ομίλου), αποκλειστικά για Συμφωνική Μαντολινάτα, Χορωδιακά σύνολα & τραγουδιστές, δίνοντας μία τελείως διαφορετική διάσταση σε γνωστά ρεμπέτικα τραγούδια.
Αξίζει να σημειωθεί ότι όπως όλα τα προηγούμενα θεματικά αφιερώματα ( μουσική από τον ξένο & ελληνικό κινηματογράφο- αφιέρωμα Χατζιδάκι-νέο κύμα-παλιό «ελαφρό» ελληνικό τραγούδι, που παρουσιάστηκαν από το 2006 έως σήμερα, έτσι και αυτό («το ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ στη ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΜΑΝΤΟΛΙΝΑΤΑ») έχει γραφτεί αποκλειστικά για τα προαναφερόμενα μουσικά σύνολα, και παίζεται σε Α΄εκτέλεση στο Πατραϊκό κοινό.

Mε ένα σμυρνέϊκο μινόρε, η Ρόζα Εσκενάζυ, ανοίγει τα φτερά της πάνω απ’ την Ευρώπη.

Με το “Καναρίνι μου γλυκό” ενός ισραηλινού σκηνοθέτη, φτάνει στην Αγγλία και συγκλονίζει με το πρώτο της αμάν!

 Όλα ξεκίνησαν σε ένα μικρό νυχτερινό κέντρο της Ιερουσαλήμ.
Ο Roy Sher ακούει την τραγουδίστρια Hadas Pal Yarden να ερμηνεύει σε ακαταλαβίστικη για αυτόν γλώσσα, μερικά συγκλονιστικά τραγούδια. Η τραγουδίστρια μοιράζεται με το κοινό τη ζωή της Ρόζας και συνεχίζει με το “Σμυρνέικο Μινόρε”.
Ο Roy εξακολουθεί να μην καταλαβαίνει τους στίχους, αλλά στο πρώτο ” Αμάν – Αμάν” αισθάνεται ένα ρίγος να τον διαπερνά. Όταν αναζήτησε πληροφορίες για την ιστορία της τραγουδίστριας, βρήκε ελάχιστες. Αποφασίζει να καταγράψει τη ζωή της. Η αποστολή του δεν ήταν εύκολη. Υπήρχαν ελάχιστες αξιόπιστες πηγές για την Ρόζα που τραγoύδια της ακούγονται ακόμη ως σήμερα. 
Ο Roy αποφασίζει να κάνει ένα ντοκιμαντέρ για την Ρόζα και τότε συνειδητοποιεί πως στην περίπτωσή της, η μουσική ήταν επιβλητικότερη από την εικόνα.