Τρίτη, 29 Ιουλίου 2014

Οι πρώτοι δίσκοι ρεμπέτικου των Ελλήνων μεταναστών στις ΗΠΑ

http://www.poulato.gr/uploads/79MARKO%20MELKON%20B.jpg
Ένα ικανό κομμάτι του ελληνικού πληθυσμού ήταν Έλληνες μετανάστες στα διάφορα σημεία του ορίζοντα, κυρίως όμως στην Βαλκανική χερσόνησο και , Αμερική.

Για τη βάση του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού ενδιαφέρει εδώ περισσότερο πληθυσμός των Ελλήνων μεταναστών στην Αμερική, που ανήκει στην τρίτη πληθυσμιακή κατηγορία που αναφέραμε.

Η μετανάστευση, λοιπόν, στην Αμερική αρχίζει ουσιαστικά μετά το 1890 και φτάνει στο απόγειο της στις αρχές 20ού αιώνα.

Σύμφωνα με τα ντοκουμέντα που μας δίνουν οι ελληνικές κρατικές υπηρεσίες στατιστικής, από το 1824 ως το 1889 , φαίνονται εγγεγραμμένοι 2.187 μετανάστες από την Ελλάδα για την Αμερική. Το 1900 το νούμερο έφτανε τις 3.711, το έφτασαν 36.580 μετανάστες Έλληνες στην Αμερική.

Το Ελληνικό Κράτος εκείνη την εποχή είχε 2.631.952κατοίκους. Επίσημα έγγραφα αποδεικνύουν ότι από το 1890 μέχρι το 1922 υπήρχαν στην Αμερική 400.000 μετανάστες Έλληνες.

Κυριακή, 27 Ιουλίου 2014

Μια ρεμπέτικη ιστορία ( Ντοκιμαντέρ )

Αυτή η ταινία αποτελεί μια ανεξάρτητη παραγωγή & μια αντιεμπορική & αυτοοργανωμένη προσπάθεια ύστερα από την ανάγκη κάποιων ατόμων που προήλθε μέσα από συλλογικές συζητήσεις και αποφάσεις να δημιουργηθεί ένα ντοκιμαντέρ για την ιστορία του ρεμπέτικου τραγουδιού από τη γέννηση του μέχρι και την κάθαρση του, συμβαδίζοντας παράλληλα με τα ιστορικά γεγονότα της κάθε περιόδου αντίστοιχα.

Δεν πρόκειται για ένα καθαρά πολιτικό ντοκιμαντέρ, γι' αυτό και δεν εμβαθύνει σε πολιτικές αναλύσεις, αλλά για ένα μουσικό —κοινωνικό — πολιτικό, που σαν σκοπό έχει να αναδείξει όσο μπορεί την επίδραση της μουσικής εκείνης της περιόδου στον άνθρωπο με όλα τα σχετικά μηνύματα που μεταδίδει το τραγούδι σαν μέσο ψυχαγωγίας, έκφρασης και δημιουργίας.
Video by AvonRuLeZ
 

Παρασκευή, 25 Ιουλίου 2014

Εκπομπή ''στήν υγειά μας'' αφιερωμα στο ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ

 
video by aLeKoS2012

Οι Locomondo σε Λαικορεμπέτικα..

photo: www.mixgrill.gr

Οι Locomondo είναι σήμερα ένα από τα πιο γνωστά και αγαπητά συγκροτήματα στην Ελλάδα.
Το όνομα μεταφρασμένο θα πει "τρελός κόσμος" (loco = τρελός στα ισπανικά, mondo = κόσμος στα ιταλικά). Η μουσική τους είναι μία μίξη από Reggae, Ska και Latin ρυθμούς που συνδυάζονται κυρίως με ελληνικό στίχο και συχνά με στοιχεία από την ελληνική παραδοσιακή μουσική.

Ιδρύθηκαν από τον Μάρκο Κούμαρη και το Γιάννη Βαρνάβα το 2003 στην Αθήνα. Αργότερα προσχώρησαν οι: Σπύρος Μπεσδέκης (μπάσο), Σταμάτης Γούλας (πλήκτρα), Θανάσης Ταμπάκης (ηχοληψία), Στρατής Σούντρης (drums), Μιχάλης Μουρντζής (κρουστά). Από το 2003 ως το 2005 drummer του συγκροτήματος ήταν ο Στέφανος Ψαραδάκης. Σήμερα αποτελούνται από αυτόν τον πυρήνα 7 μελών με επικεφαλής τον κύριο συνθέτη και στιχουργό Μάρκο Κούμαρη και πλαισιώνονται κατά καιρούς από διάφορους guest μουσικούς.
H συνέχεια εδώ στην σελίδα του  συγκροτήματος www.locomondo.gr

Πέμπτη, 24 Ιουλίου 2014

Imam Baildi: Oι ''ειδικοί'' στίς remix διασκευές.. (vid)

 http://lmnts.athinorama.gr/lmnts/articles/126080/26080_25504_imam.jpg
Οι Imam Baildi ξεκίνησαν όταν οι αδελφοί Ορέστης και Λύσανδρος Φαληρέας άρχισαν να πειραματίζονται με remix από ελληνικά κομμάτια των δεκαετιών του ’40, ’50 και ΄60.

Την άνοιξη του 2005 είχαν ετοιμάσει τρία κομμάτια όταν η EMI τους πρότεινε να κάνουν ένα ολοκληρωμένο album βασισμένο σ’ αυτή την ιδέα. Επτά ακόμα κομμάτια ήταν έτοιμα στις αρχές του 2007.

Η παραγωγή του album έγινε από τους ίδιους στην εταιρία τους (Kukin Music) και κυκλοφόρησε από την EMI τον Οκτώβριο του 2007.  www.ishow.gr

Τρίτη, 22 Ιουλίου 2014

Η Γλυκερία στον κήπο του Μεγάρου.

 Η Γλυκερία στον κήπο του Μεγάρου
Η Γλυκερία στον κήπο του Μεγάρου Την Παρασκευή 25 Ιουλίου.
Θα παρουσιάσει τις αμέτρητες επιτυχίες της, αγαπημένα μας λαϊκά και σμυρνέϊκα τραγούδια και θα συναντήσει στη σκηνή τους συναδέλφους της: Ντιλέκ Κοτς από την Τουρκία, Αντρέ Μάια από την Πορτογαλία, και Ντάσο Κούρτι από την Αλβανία

Ένα ταξίδι στη Μεσόγειο με «τραγούδια της αγάπης» ξεκινά η Γλυκερία, την Παρασκευή 25 Ιουλίου, στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Εκεί η ερμηνεύτρια θα παρουσιάσει τις επιτυχίες από την προσωπική της δισκογραφία, αγαπημένα λαϊκά και σμυρνέϊκα τραγούδια και θα συναντήσει στη σκηνή τους: Ντιλέκ Κοτς από την Τουρκία, Αντρέ Μάια από την Πορτογαλία, και Ντάσο Κούρτι από την Αλβανία.

Η Γλυκερία είναι από τις λίγες ερμηνεύτριες που γνωρίζουν επιτυχία και εκτός των ελληνικών συνόρων. Είναι γνωστή σε όλους η μεγάλη αγάπη που της τρέφουν στο Ισραήλ και στην Τουρκία, ενώ δίσκοι της έχουν κυκλοφορήσει στην Αγγλία, στην Γαλλία και στην Ισπανία. Στο πλαίσιο μάλιστα αυτού του "ανοίγματός" της στο εξωτερικό, έχει συνεργαστεί όλα αυτά τα χρόνια με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες της λεγόμενης "world" σκηνής.

Παρασκευή 25 Ιουλίου στον Κήπου του Μεγάρου, Ώρα έναρξης: 21:00
Προπώληση εισιτηρίων: 10 ευρώ,  Πώληση εισιτηρίων κατά την είσοδο την ημέρα της συναυλίας: 12 ευρώ

 www.protothema.gr

Δευτέρα, 14 Ιουλίου 2014

«Αντιλαλούνε τα βουνά» σε γλώσσα ηλεκτρονική ..

Ο Βασιλικός με τη Δήμητρα Γαλάνη που ερμήνευσε υπέροχα το «Ο,τι κι αν πω δε σε ξεχνώ» και το «Ακρογιαλιές δειλινά»
Ο Βασιλικός με τη Δήμητρα Γαλάνη που ερμήνευσε υπέροχα το «Ο,τι κι αν πω δε σε ξεχνώ» και το «Ακρογιαλιές δειλινά»
Το παρελθόν συνάντησε το παρόν κοιτώντας στα ίσια το μέλλον, την Παρασκευή και το Σάββατο στη Μικρή Επίδαυρο, χάρη στον Vassiliko και το «Sunday cloudy Sunday».

Θρυλικά λαϊκά τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη μπολιασμένα από την ποπ μουσική κουλτούρα παρουσιάστηκαν τις δύο βραδιές, κερδίζοντας το χειροκρότημα του κοινού.
Μελωδίες του Τσιτσάνη επηρεασμένες από την Ανατολή όπως η «Γκιουλμπαχάρ» αλλά και τραγούδια όπως η «Συννεφιασμένη Κυριακή», «Αργοσβήνεις μόνη», «Αντιλαλούνε τα βουνά», «Το γράμμα», «Κάνε λιγάκι υπομονή» μεταφράστηκαν σε μία γλώσσα ηλεκτρονική, με φαντασία, έμπνευση και σεβασμό. Το κλίμα το οποίο δημιούργησε ο Βασιλικός μάς αποκάλυψε σχεδόν μια μεταφυσική ταύτιση των δύο δημιουργών, στον λιτό τρόπο εκφοράς και έκφρασης της μελωδίας και του στίχου αλλά και με την ταυτόχρονη ύπαρξη διαφορετικών συναισθημάτων. Ανατρεπτικές ενορχηστρώσεις, παράδοξοι ήχοι, καθηλωτικές ερμηνείες, όλα χτισμένα πάνω σε συνθέσεις του Τσιτσάνη που γαλούχησαν γενιές μουσικών.
Γαλάνη - Αρβανιτάκη
Ενα παιχνίδι του παρελθόντος με ήχους σύγχρονους και τον Βασιλικό να έχει στο πλευρό του τη Δήμητρα Γαλάνη, που ερμήνευσε υπέροχα το «Ο,τι κι αν πω δε σε ξεχνώ» και το «Ακρογιαλιές δειλινά» και την Ελευθερία Αρβανιτάκη που έδωσε το δικό της μοναδικό χρώμα στα «Τρελέ τσιγγάνε» και «Σεράχ». Οι τρεις τους έκλεισαν το βράδυ της Παρασκευής με το «Τι σήμερα, τι αύριο, τι τώρα».
Αυτή η ευαίσθητη ανάγνωση ενός ρεπερτορίου βαθιά συνδεδεμένου με τις μνήμες μας δείχνει περίτρανα τη διαχρονικότητα της κλασικής δημιουργίας και τη διαρκή και αυθόρμητη επανατοποθέτηση των νεότερων στο έργο παλαιότερων μεγάλων δημιουργών.
Οι θεατές, που και τις δύο βραδιές ξεπέρασαν τους 1.200, έδειξαν εξαιρετικό ενδιαφέρον γι' αυτό που άκουσαν, απόδειξη ότι ξεπούλησαν και όσα CD του Βασιλικού (το «Sunday cloudy Sunday» κυκλοφορεί σε CD) υπήρχαν προς πώληση στο θέατρο. Συμπρωταγωνιστής στις ερμηνείες του Βασιλικού ήταν η video art προβολή (Σοφία Στεργιοπούλου), εμπνευσμένη από την ανατρεπτική προσέγγιση του Βασιλικού στα τραγούδια του μεγάλου συνθέτη και σχεδιασμένη ειδικά για την παρουσίαση των εμβληματικών αυτών τραγουδιών στο «Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου».
Αντ.Καρ.  από: www.ethnos.gr

Πέμπτη, 10 Ιουλίου 2014

«Η μουσική του Τσιτσάνη δεν είπε ποτέ ψέματα»

«Κάθε άνθρωπος που σέβεται τον εαυτό του και την τέχνη του οφείλει να ρίξει τουλάχιστον κάποιες ματιές στην πολιτιστική του κληρονομιά», λέει ο Vassilikos
«Κάθε άνθρωπος που σέβεται τον εαυτό του και την τέχνη του οφείλει να ρίξει τουλάχιστον κάποιες ματιές στην πολιτιστική του κληρονομιά», λέει ο Vassilikos

H «Συννεφιασμένη Κυριακή» θα γίνει «Sunday Cloudy Sunday» και ο ήχος του Βασίλη Τσιτσάνη θα τοποθετηθεί στο σήμερα. Ολα αυτά θα συμβούν αύριο και μεθαύριο στο Θέατρο της Μικρής Επιδαύρου στη σκηνή του οποίου θα βρεθεί ο Vassilikos μαζί με τις δύο προσκεκλημένες του ερμηνεύτριες, τη Δήμητρα Γαλάνη και την Ελευθερία Αρβανιτάκη.

 Ο τραγουδοποιός, ο οποίος αναδεικνύεται ως ένας από τους πιο αξιόλογους εκπροσώπους της γενιάς του, θα παρουσιάσει μια μουσική παράσταση η οποία θα είναι βασισμένη στο υλικό του τελευταίου του άλμπουμ που αποτελεί μια επαναπροσέγγιση στο μουσικό έργο του Τσιτσάνη με στόχο την προβολή του αλλά και την επανατοποθέτησή του στη σύγχρονη εποχή.
Ο Vassilikos, εξάλλου, έχει αποδείξει στο παρελθόν πως είναι πολύ καλός σε τέτοιου είδους σύγχρονες «αναγνώσεις».

Δευτέρα, 7 Ιουλίου 2014

«Η ελληνική μουσική είναι οικουμενική» λένε οι Ιμάμ Μπαϊλντί στον Καναδά

imam.jpg
Το ελληνικό συγκρότημα που πραγματικά έπανέφερε την μουσική της δεκαετίας του '30 και '40, (Βέμπτω, Αττικ κτλ.) έδωσε δύο συναυλίες στο φεστιβάλ τζάζ του Μόντρεαλ ξεσηκώνοντας χιλιάδες Καναδούς και Έλληνες στην κεντρική σκηνή της Μπέλ.
Ήχοι της Ανατολής, των Βαλκανίων, ήχοι πειραγμένοι με ηλεκτρικές νότες, έκαναν τους Ιμάμ Μπαϊλντί να ξεχωρίσουν απ' όλα τα έθνικ συγκροτήματα του φημισμένου διεθνούς φεστιβάλ της τζάζ, αφήνοντας τη σφραγίδα της πρώτης ελληνικής παρουσίας στο Μόντρεαλ της μουσικής.

Στο περιθώριο των συναυλιών τους, συναντηθήκαμε με τον Λύσανδρο Φαληρέα, συνιδρυτή του συγκροτήματος και τον Γιάννη Δίσκο, σαξοφωνίστα που καθηλώνει το κοινό με τον ελληνικό ήχο του κλαρίνου.

Οι δύο νεαροί εκφραστές μιας νέας άποψης για την ελληνική και τη βαλκάνια μουσική μίλησαν για το συγκρότημα Ιμάμ Μπαϊλντί και την προσπάθειά τους να παντρέψουν το παλιό με το καινούριο.

Παρασκευή, 4 Ιουλίου 2014

Ρόζα Εσκενάζυ, παράσταση στο Θέατρο Βράχων

 Ρόζα Εσκενάζυ, παράσταση στο Θέατρο Βράχων
Αναδημoσίευση από:  www.culturenow.gr
Την Τετάρτη 23 Ιουλίου το Θέατρο Βράχων φιλοξενεί την παράσταση Ρόζα Εσκενάζυ, του Παναγιώτη Μέντη .
Το θέμα του έργου είναι η μυθοπλασία της περιπετειώδους ζωής της Ρόζας Εσκενάζυ, μιας από τις σημαντικότερες γυναίκες της ελληνικής λαϊκής μουσικής σκηνής.
Η ηρωίδα θυμάται, ονειρεύεται, ανασύρει μνήμες, ξύνει πληγές, αναπολεί και παραμένει ανεξάρτητη κι ερωτευμένη με το τραγούδι και το χορό. Μία παράσταση που συνδέει το χθες με το σήμερα, αναζωπυρώνει μνήμες και εναλλάσσει τη συγκίνηση με τη χαρά, το τραγούδι με το λόγο.
Η Ρόζα Εσκενάζυ χαρακτηρίστηκε ως «Η μεγάλη κυρία» του ρεμπέτικου τραγουδιού. Ήξερε να ξεσηκώνει, με τα σκέρτσα και τα καμώματά της, τους σεβντάληδες θαμώνες γιατί, εκτός από έξοχη τραγουδίστρια ήταν και θαυμάσια χορεύτρια. Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη του 1883 και πέθανε σε ηλικία 97 ετών. Σημαντικός σταθμός στην καριέρα αλλά και στην ίδια τη ζωή της υπήρξε η Θεσσαλονίκη.
 Όπως το ρεμπέτικο τραγούδι, έτσι και η Ρόζα εκπροσωπεί ένα μείγμα παράδοσης: Εβραία, εκχριστιανισμένη, με πρώτη γλώσσα της τα Τούρκικα, κουβαλάει όλο το υλικό μιας πλούσιας σε διαστρωματώσεις μουσικής παράδοσης. Συγκρότησε με το βίο της την εικόνα της ανεξάρτητης χειραφετημένης ρεμπέτισσας, μιας προσωπικότητας κόντρα στην κοινόχρηστη αντίληψη για τη γυναικεία παρουσία στην Ελλάδα του μεσοπολέμου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Παναγιώτης Μέντης                                    
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσόγκας
Μουσική σύνθεση: Σταμάτης Κραουνάκης
Πιάνο: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Μουσική Διδασκαλία: Άρης Βλάχος
Στην προβολή εμφανίζεται ο: Σωτήρης Τσόγκας
Σκηνικά -Κοστούμια: Καλλιόπη Κοπανίτσα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σωτήρης Τσόγκας
ΔΙΑΝΟΜΗ
Ρόζα: Μαίρη Ραζή
Χρήστος-Αλέξανδρος-Γιάγκος: Γιάννης Τσουρουνάκης

Τρίτη, 1 Ιουλίου 2014

ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΗΤΣΙΑΣ: Είχαν... συγγένεια Μάνος και Τσιτσάνης

«Υπάρχουν πολλά κοινά ανάμεσα στον Χατζιδάκι και τον Τσιτσάνη», δηλώνει ο Μανώλης Μητσιάς
«Υπάρχουν πολλά κοινά ανάμεσα στον Χατζιδάκι και τον Τσιτσάνη», δηλώνει ο Μανώλης Μητσιάς
Δύο κορυφαίοι συνθέτες του ελληνικού τραγουδιού, ο Βασίλης Τσιτσάνης και ο Μάνος Χατζιδάκις, θα «συναντηθούν» αύριο βράδυ, στη σκηνή του Ηρωδείου.

Τα υπέροχα, διαχρονικά τραγούδια τους θα «βαδίσουν» για μια βραδιά πλάι πλάι με βασικό συνδετικό κρίκο τη φωνή του Μανώλη Μητσιά ο οποίος θα είναι ο ερμηνευτής της μουσικής αυτής παράστασης με τίτλο «Εσπερινοί διάλογοι. Από τον Τσιτσάνη στον Χατζιδάκι».
Και μπορεί, εκ πρώτης ακροάσεως, οι δύο αυτοί δημιουργοί να μοιάζουν αταίριαστοι και τα τραγούδια τους διαφορετικού μουσικού ύφους, η αλήθεια είναι όμως πως υπάρχουν ανάμεσά τους πολλά κοινά χαρακτηριστικά όπως η αρμονία, το ήθος, η ποιότητα, η αυθεντικότητα. Δεν είναι εξάλλου τυχαίο ότι έτρεφαν μεγάλο θαυμασμό ο ένας για τον άλλο.
«Ο Χατζιδάκις θεωρούσε τον Τσιτσάνη μετεμψύχωση του Μότσαρτ» μας λέει χαρακτηριστικά ο Μανώλης Μητσιάς και συμπληρώνει: «Τόσο ο Χατζιδάκις όσο και ο Θεοδωράκης εμπνεύστηκαν από τη μουσική του Τσιτσάνη, άρα είναι αυτονόητο πως υπάρχει μουσική συγγένεια ανάμεσά τους».

Next page